她的全名是Polly Jean Harvey，出生于英格兰Somerset裙的Yeovil镇，并在英格兰西南部的Dorset群长大。自小居住在一个牧羊农场（整个小镇只有600人），父亲是个石匠，而母亲则是位雕刻家，两人都非常喜欢摇滚乐，在她成年以前，她最渴望的就是成为一个男孩。由于父母对布鲁斯和爵士音乐的痴迷，她深受影响，并从11岁起渐渐熟练地演奏起了萨克斯、大提琴、小提琴、鼓和吉他。而Harvey真正的导师是多乐器演奏家John Parish，17岁时，Harvey被带到Parish 的乐队，并潜心学习了真正的吉他演奏技巧。 Polly Jean Harvey在1991年组建了P·J·HARVEY乐队，由贝司手：STEVE·VAUGHN，鼓手：ROBERT·ELLIS和P·J·HARVEY三人组成。然后签约英国独立唱片公司：TOO·PURE。发行了两首单曲DRESS，SHEELA-NA-GIG。得到英国摇滚乐杂志极大的好评，在1992年发行了第一张专辑：DRY。随后乐队进行了很长时间的巡回演出，并改签约ISLAND唱片公司。巡演以后，P J搬到伦敦居住，很长一段时间内为了第二张专辑的准备使她压力极大并陷入极度的痛苦和混乱之中，几乎崩溃，这期间，她在伦敦的公寓里一个人制作了那张P·J·HARVEY 4-TRACK DEMOS，这张DEMO专辑是在乐队1993年的第二张专辑：RID OF ME发行以后才出版的，但是我听到的P·J·HAREVY的第一盘CD，DEMO里的很多歌曲在正式发行的RID OF ME里都做成了乐队的版本，这样是某种意义上更加精致和完善，但我绝对是更加喜欢DEMO里的P J那种不带任何掩饰的音乐下纯粹而本质的声音，在直接，原始和甚至粗暴的情绪里一下子就抵达了P·J的内心，紧张，神经质，突如其来的愤怒，压抑，恐惧，哀伤，渴望还有女性的某一丝温情然后有被一种不可遏制的自责控制，最多的还是各种欲望，各种混合混乱的欲望，满足和抑制，矛盾和分裂全部纠缠在一起，只有撕喊，尖锐地撕喊，以期在这样的撕喊中看到那个本我，虚弱但抗挣的。而抒情和女性的悲哀又随时出现，只有更加的一个高潮来掩盖，再一个更高的波浪，再一个更高的，就这样一直到彻底的崩溃。 当然P J度过了那段思维上最困难的时刻，开始在1992年12月制作第二张专辑RID OF ME，由STEVE ALBINI这个来自BIG BLACK乐队和制作过PIXIES和THE BREEDERS等乐队的制作人来制作，封面黑白的P J甩动着头上湿漉漉的长发如舞蹈中的枯枝，而她的迷幻和略带轻蔑的眼神正视着前方，整盘专辑阴暗，晦涩，狂暴，不安，既有MISSED那种P·J式相对柔和美妙的高音，也有HOOK中工业实验味很重的粘稠，沉闷的低声，而MAN-SIZE SEXTXT中的提琴声在背景里紧迫地推着P J喘息般的叙述和歌声犹如一出实验戏剧，其他还有一些短小的HARDCORE作品，P·J的声音强硬，坚决，和吉他鼓声都显示出乐队那种地下的风格。P·J对自己声音和各类乐器的配合都是诡异多样和非常独特，肆无忌惮而又暧昧。 在第二张专辑巡回演出以后，另两个乐手都离开乐队，只剩下P·J一人，在1995年的第三张专辑里P·J的制作人是FLOOD，吉他手是JOHN·PARISH，而贝司手是THE BIRTHDAY PARTY及THE BAD SEEDS时期一直和NICK·CAVE合作乐队的乐手MICK·HARVEY，也暗示出P J随后将和NICK CAVE的合作以及某种意义上的亲密关系。这张名为TO BRING YOU MY LOVE的专辑封面带有梦幻般的兰色而P·J惨白地仰卧在水中，闭着眼睛，犹如一具浮尸。专辑在音乐上P·J所深受影响的BLUES风格表露无疑，整张专辑更加低凋，第一首TO BRING YOU MY LOVE里P·J压低，再压低嗓音，粗糙的声线如噪音般反复吟唱着TO BRING YOU MY LOVE，TO BRING YOU MY LOVE，那种悲苦的BLUES式吉他，管风琴，在背后铺垫着，一直到P·J把LOVE这个字延长下去声带颤抖着唱得几乎窒息。在几乎所有的歌里P·J把自己那种独特的BLUES式嗓音发挥得淋漓尽致。整张专辑似乎在一个昏暗的酒吧里，在大乐队的伴奏下，P·J歌唱同时女巫般呻吟并舞蹈着。在DOWN BY THE WATER的开头那里我几乎立刻想起了NIRVANA的UNPLUGGED，也许那一年里所有的乐手都深受KURT COBIAN自杀的震惊之中，而这首歌也受到特别的好评。然后在余下的1995年P J继续开始为这张专辑巡回演出。 1996年，JOHN PARISH&POLLY JEAN HARVEY合作发行了一张专辑：DANCE HALL AT LOUSE POINT。歌词是由P J所写而音乐都是由JOHN PARISH所作所演。MICK HARVEY继续参与了这张专辑，这里BLUES更加凸现，P J的歌声在某些时候开始变的平静，美妙，慵懒，似乎陷入了某种沉思，很多抒情的音乐和歌声把我们带入甜蜜的有阳光的下午。只是突如其来的锐利嘶鸣甚至邪恶的喃喃自语会打破这些，但是，很快，一切恢复平静，CITY OF NO SUN，URN WITH DEAD FLOWES IN A DRAINED POOL，TAUT都带有P J式的标志性嗓音。P J的歌声愈加成熟。 而在NICK CAVE1996年的专辑MURDER BALLAD中更是由P·J和NICK CAVE合唱了HENRY LEE，这首改编自传统民谣的歌曲，在P J和NICK CAVE的声音下如此温婉悲伤，尤其是当两人合唱到“LA LA LA LA LA……”时那种如同陷入被包裹在羊水之中窒息着，整个世界只有音乐弥漫，而最后女声因嫉妒而刺死了男声并把他丢进了井里，死亡，一次死亡般凄美的歌声环绕而久久不散，这是一张关于死亡，黑暗，绝望的专辑，里面死亡的人数超过六十个，真正是音乐史上的MURDER BALLAD。1997年NICK CAVE的专辑THE BOATMAN‘S CALL里的WEST COUNTRY GIRL被解释为NICK送给P·J的情人节礼物，这两个黑暗音乐中的男女毕竟如此惺惺相吸。 在1998年P·J的IS THIS DESIRE专辑封面上，P·J的长发已经剪去，似乎那些狂暴的东西逐渐远离了一点，站在宁静的水边，两张照片上的P J反向地站着，但都抱着手臂，神色漠然却带了一丝温和，P·J在这里突然变得美丽，那种来自古典的美充满了画面。音乐更加妩媚，敏感，女巫已经从地底走上来了，而P·J一开始就唱着“ MY FIRST NAME ANGELENT ，PRETTIEST MESS YOU‘VE EVER SEEN ，LOVE FOR MONEY IS MY SIN，ANY MAN CALLS，I’LL LET HIM IN”ANGELENE，绝世的美丽，金钱，罪恶，男权，性，整张专辑仍逃脱不了P·J内心的挣扎，欲望，然后，城市，夜，天空，树木穿过了月亮，星星在天堂以上，山顶的CATHERINE，听风，黑头发，棕色眼睛的美丽LEAH，所拥有的只是噩梦，还有ELISE的A PERFECT DAY，最后开始歌唱的CATHERINE DE BARRA，那个同性的花园，可怜纯洁，三十岁仍未结婚也从未跳过舞的JOY窒息着，没有希望地悲哀着，而希望，希望只剩下希望，而希望是没有希望的，“自从我出生我就没有任何信仰，但这从来不成为一个问题”痛苦的河流，眼神中露出悲哀的女孩来自幻象或者天堂……IS THIS DESIRE整张专辑更加低凋，电子化的音阶，低语，呻吟的黑色歌声，节奏奇异，欲望更加分裂成各类碎片散落在生活的每一个细节里，而又统一成一个更加强大的原罪， P·J忏悔，祈祷，叙述一个又一个传说中因罪恶而遭天谴的女人的故事，那里都是每个时刻的P·J甚至我们自己，而永恒的噩梦里，爱永远不会醒来，而又永远被渴望着，那片黑色的阴影更加浓重，浓艳的甜蜜下面是绝望之至的终极虚无，在这里P·J愈加内省，成熟，音乐更是精致又不失原始的某种形而上的粗糙。 2000年P·J的STORIES FROM THE CITY， STORIES FROM THE SEA发行，这张专辑仍是由P·J，ROB·ELLIS和MICK·HARVEY一起制作，并请来了RADIOHEAD的主唱THOM·YORKE在其中的BEAUTFUL FEELING，THE MESS WE‘RE IN等歌中一起合作演唱。封面的P·J似乎完全成熟和变得沧桑异常，在城市的街道中回望着，如一袭黑色的幽灵随时会从画面上消失，背后繁华和夜色中糜烂的城市模糊和晃动着，专辑是P·J在99年的美国纽约和英国的靠近海边的DORSET两地生活时产生的音乐动机，恐惧仍随时伴随着P·J，但P·J已不再通过当初的狂暴，嚎叫，撕裂的嗓音来对抗，P·J成熟地平静下来，在路上和海边美好地幻想着A PLACE CALLED HOME，BEAUTFUL FEELING，而回到纽约，城市，那个罪恶之都THE WHORES HUSTLE AND THE HUSTLERS WHORE，THE MESS WE‘RE IN ，只是P·J的音乐更加回归而矛盾，渴望仍无处不在，幻觉一个又一个出现，然后又一个接一个破灭，在那些夕阳西下的楼顶，在梦中的马群，在厄运以后所带来的好运里面，在纽约城市中直升飞机的巨大轰鸣下，终于，在KAMIKAZE里，P·J 再一次用她特质的歌声在急促的音乐里逃避着，当然一切都顺流而下。
PJ谈论自己
“我是个极其安静的人，几乎不怎么外出，不和人交谈。”她也否认通常认为她的歌词带有自传性质的一些概念。1998年，她告诉泰晤士报：“关于艺术家一些折磨的神话总是经常蔓延开，人们把我描述成某种练习黑魔法从地狱来的邪恶女巫，我不得不变得扭曲和黑暗来达成我的目的。这些都是我负担的垃圾。”然后又谈到：“一些批评家仅从字面理解我写的东西，指出他们听了《Down by the water》相信我真的生了一个女婴并淹死了她。在1995年她说她想有个孩子:“ I wouldn’t consider it unless I was married. I would have to meet someone that I wanted to spend the rest of my life with. That’s the only person who I would want to be the father of my children. Maybe that will never happen.”
PS:PJ在Automatic Dlamini乐队的时候作为萨克斯手、吉他手及和声，在1990年发行的《Here Catch Shouted His Father》我也一并放了上来，另外，1996年的《Murder Ballads》专辑，PJ参与了两首歌，且这张专辑也是非常优秀的专辑，所以我也收集在这个合集中，是否下载请自行决定。
如果说美国流行音乐完善的体制与全球范围类的强势文化殖民使其盛产流行巨星，那么英国则孕育出一个接一个另类音乐先锋。PJ Harvey作为为90年代英国另类女唱作人的代表之一，其阴冷低调的气质和变化莫测的音乐质感不仅让她成为英美两地乐评的宠儿，更为她博得业界众多同行们的喜爱与赞赏， 如Courtney Love, Patti Smith, Shirley Manson等人均不同程度表达过他们对PJ Harvey的欣赏。 谈到另类音乐，究竟什么是另类音乐这是一个值得推敲的问题。首先用流派 （genre）来定义所谓另类音乐是欠妥的，因为在当代传媒流派学中， 流派的杂种性（generic hybridity）是流派的一个基本属性。比如说以音乐家为个体，其本身艺术体系的发展与完善体现在其作品上往往会反映出对不同音乐元素的尝试并模糊掉这些元素间的界限，通通为艺术表现服务，这个特质在一些另类音乐人作品上体现更为明显：如Radiohead, Kate Bush, Arcade Fire等另类巨星，他们的作品基本每张专辑都会多少融合不同的流派元素但又不失个人特点 （这种特点归根到底就是指音乐“根源”， 如Radiohead流行摇滚，Kate Bush新古典和欧洲民乐）。再者，从音乐历史发展的角度看， 一种流派的产生必定有其根源糅合新的音乐特质发展成一种新流派。比如说60年代摇滚乐的兴起，是在黑人节奏布鲁斯的基础上创立而成，经过几十年的发展衍生出数目众多的次级流派（subgenre）， 如70年代风靡一时的glam rock， 80年代兴起的heavy metal， 90年代的alternative rock。英国的glam rock 在70年代是主流，而到了80，90年代则成为了所谓的另类，小众， 简单点来说就是这种音乐风格过时了，大众已经不买账了。以此类推，那定义另类音乐的标准是否可以用艺人或流派的当时流行程度来衡量？这显然也是不准确的， 最简单的例子如Lady GaGa，08年The Fame刚发行的时候她和她提倡的融合流行摇滚风格的电子舞曲还并不为主流接受，但到了09-10年的时候Lady GaGa已经成为了美国最为主流家喻户晓的流行巨星。 那么到底用什么标准能够定义另类音乐，如Tool，The Perfect Circle与Rihanna之间最大的区别是什么？这不得不上升到一个文化的层面上，是以艺术家为单位，其作品所蕴含的价值观与主流价值观均有不同程度的差异，这也是对一个顶级另类艺术家的基本要求。比如Bjork，其作品中无时不体现出浓厚的自然主义情怀，对基督教，伊斯兰教中对人性天性中性爱的约束，她交出了vespertine这样一张返璞归真水乳交融对性大唱赞歌，透过性来审视灵魂的专辑；对于自然灾害，她没有做Marvin Gaye What’s Going On那样的专辑或Michael Jackson The Earth Song 之类的歌，而是交出了Volta这样一张带了点点神秘主义，天人合一，崇尚大自然力量的宣言。再如Tori Amos， 当然就其后期音乐质量不谈，整个90年代她俨然呈现出一种反天主教妖女，无限放大人性阴暗面，极端追求女权的tough bitch姿态, 体现在作品中则成为过度追求raw的质感而使一整张专辑demo化，这也被不少乐评和听众所诟病，最典型的例子就是96年的Boys For Pele。这些人中的一些也许用大众熟知度，专辑商业运行方式来衡量并不算是小众另类，如Kate Bush这样的独立音乐界才女专辑也可以排到排行榜首位，但他们独立的世界观，完整的音乐理念足以让他们与一般的流行歌手区别开来。 说了这么多，既然是独立价值观，世界观的表达， 90年代另类音乐一姐PJ Harvey在当时众多另类女歌手中反倒是最不“独立”的一位，最没有特别明确的观点，现场不温不火井井有条的气质，倒也成了她的一大特色。但并不能让她成为rock icon，这也是她作品往往一片叫好，而大众不买账的原因，当然PJ也没有兴趣去做一个icon，强迫症般地把专辑做完美，一步一步构建自我艺术体系，并受到专业人士的褒奖也许才是她的兴趣所在。到目前为止，只有一点是一直贯穿在PJ音乐中的，对人性的探索。 在90年代初时，PJ Harvey用两张糅合了blues与grunge两种元素的专辑Dry和Rid Of Me，以粗暴黑暗婊子的形象在另类乐坛杀出一片天地，强势得俨然一副要与Nirvana，Alice In Chain, The Fluid分羹的架势。这两张专辑体现出当时只有21岁的PJ Harvey作为一个音乐鬼才在人格上的矛盾性：一方面极度自卑，另一方面又自我得不可一世。她在Esctasy中歇斯底里卑微地乞求男人注意她，在Oh My Lover中请求爱人在爱别人的同时也能同时爱她；而在50ft Queenie中则宣布她名叫FUC*K，是犹如神一般存在的高傲女巨人，在Rub Til’ It Bleeds中直接地喊出了女性自慰的快乐，对性的无限需求。这两张专辑被不少乐评和歌迷奉为PJ 最原汁原味的狂躁之作，也让她被烙上了女权主义的标签。 这种被强行烙上的标签在接下来的To Bring You My Love中，被粉碎得片甲不留。她抹上了大红口红，V字型性感连衣裙黑色蕾丝胸罩，一副十足的slut形象唱着Working For The Man, C’mon billy, Meet Ze Monsta，典型的男权崇拜，为了爱情可以连自尊都抛弃。在To Bring You My Love时期PJ 也在采访中强调自己并非女权主义，甚至搞不懂什么叫做女权主义，仿佛对之前媒体强行赋予的形象耿耿于怀“老娘都愿意working for the man了，你再说我是女权我就跟你急”。严格说来To Bring You My Love是对人性的进一步探讨，在前两张专辑中她可以疯狂地向世人宣告即便是loser也是需要有存在感，自卑，懦弱，性与索求是人类与生俱来的天性， 那么在To Bring You My Love中这些情绪则被重新体现在love这个字当中，是变本加厉地对爱情强烈渴求的呐喊，以至于一些歌听起来太过于黑暗绝望。在此时期她在Nick Cave & The Bad Seeds的专辑Murder Ballads中献声，一首Henry Lee主题依然为爱，嫉妒和死亡，为PJ Harvey最为黑暗癫狂的时期画上了一个句号。 Is This Desire是PJ的转型之作，她再次推翻之前To Bring You My Love时期塑造的浪女形象，变身田园文艺女青年悲天悯人地唱着一个又一个女人悲剧的命运。这种犹如Patti Smith般的女诗人形象让很多沉溺于在她之前朋克女或布鲁斯浪女形象的歌迷们失望，却再一次地受到了众多乐评人的喜爱，改版前的滚石杂志甚至给出这张四颗星的高分。这张音乐的确不俗，blues, acoustic不说，还要来点trip hop节奏和电子音效，勾勒出一幅草木皆枯的颓败景象， PJ也一改之前中性化的唱法，竟然带有丝丝温柔。另一方面态度则变得暧昧，用多个女人的名字命名歌曲，几乎全用旁观者的视角来陈诉歌词内容显得有点缺乏人情味，“冷眼旁观”的感觉。这里她还是唱着爱情，渴求与人类本能： Angelene中妓女对爱情的向往，The Garden则探讨同性之恋与基督教中“原罪”话题……这张专辑为她的接下来的masterpiece作了一个铺垫， 在The Stories From The City, Stories From The Sea中，她综合了Is This Desire精妙的编曲方式与Rid Of Me狂暴的朋克质感，甚至连吉他扫弦仿佛都带着丝丝海浪的咸湿味，变化多端的鼓点更是汹涌澎湃，山雨欲来。PJ化身时尚女郎游离于伦敦和纽约两座城市。你说她变文艺了吧，This Is Love歌词又相当直白露骨，写得脏味儿十足；你说她心总算静下来了吧，Big Exit又再一次描述她对爱情轰轰烈烈的渴求，我只有与你在一起才能变得超凡；你说她变得豁然了吧，We Float又写到在大城市中的种种不安定感，怕在黑暗中有人拿着手枪把你该死的头轰掉。 从Dry到Stories From The City, Stories From The Sea, PJ已经完全把自己本人的个性隐藏在了作品当中，你再也无法说清她到底提倡了一种怎样的价值观，人生观，这种特点与一些rock icon们，如Kurt Cobain, Bob Dylan, The Beatles等背道而驰，你可以说她这叫反偶像主义，像演技派演员一样隐藏在各式角色之后，而对角色本身进行深度塑造。你可能永远也不知道她下一步会出什么棋，会玩儿什么风格，会以什么形象示人。你可以说她是功利的，是没有原则的，但她的确是聪明的，比玩人声实验极度渲染自然主义的Bjork和过度自恋不可自拔的Tori Amos都更能让人保留新鲜感。 如果延续Stories From The City, Stories From The Sea的路子走，PJ完全可以成为另一个Bob Dylan或Patti Smith, 但在翻过2000年后的专辑，Uh huh Her中，PJ彻底扼杀了还未成形的摇滚大神势头，重新返回4-Track Demo时期的自力更生，几乎一人包办了专辑中所有的乐器演奏，而整张专辑也呈现出4-Track Demo的粗糙质感。PJ玩儿起了garage, 35岁的PJ依然在The Pocket Knife中唱着我还太年轻不想结婚，请不要为我做婚纱；在Who The Fuck中带着几分Lesbian情怀唱着我才不像别的女孩，你别想弄直我；在It’s You中点出了她母亲对她的影响，有点“我变成现在这样都是你害的”的味道。可以说翻过了而立之年的PJ摇滚精神不输当年那个唱着Lick My Leg, I’m On Fire的怨妇，更多地是体现出一种独身主义，一种孩子气般赌气发泄的味道，“我就是不想结婚，我就是这么bitchy， 你TMD别跟我自以为是”。这张专辑也许是最能体现PJ自身特质的一张，专辑名字也就是简简单单的，Uh Huh，这就是我。在此期间PJ经历了大规模的巡演，之后诞生了一张叫White Chalk的专辑。这一步不禁让所有听众都大吃一惊，一下子从车库摇滚女青年化身为身穿维多利亚时期长裙的深闺女子，音乐更是前所未有的安静，钢琴主打，带着新古典主义barroco情怀，唱起了鬼气森森的黑暗民谣。题材则是无比丰富，从堕胎，谋杀，童年记忆到墓碑前缅怀祖母， 让人怀疑她是否想做一张阴森女鬼版的Murder Ballads。对这张专辑听众两极分化，有人拍手叫绝，有人拍砖，但至少她这次又变了，变得如此彻底，甚至找不到一丝贯穿她以前专辑的布鲁斯摇滚影子，一成不变的只是她音乐中永恒的黑暗与阴冷。 直到今年的Let England Shake，她变得更加的野心十足，不再拘泥于小我，而把题材定位在历史与政治范围内，仿佛要成为一名历史学家。Let England Shake, 这似乎是一个很huge的名字，要如何让England shake, 至少PJ没有在专辑中说明，依然是从血淋淋的战争中反映人性。这张专辑无论爱国主义也好，民族主义也好，反战也好，都是点到为止，既没有大张旗鼓像Tori Amos那样喊反战口号，没有像M.I.A有点缺德戏谑般地谈论政治，也没有像Madonna American Life那样反战噱头与音乐内容完全脱节，更为万幸的是，Let England Shake没有犯英国歌手谈论政治的通病，没有以一副干涉主义救世主心态自居，如David Bowie和Thom Yorke。 显然PJ想做的并不是成为文化icon，故作姿态做一些超出她自身能力范围的政治音乐，而是选择用政治这种题材来扩大自己熟悉的艺术题材范围，其核心思想依然是透过优美的旋律与血腥歌词的对比反映人性在战争中的挣扎与扭曲。Let England Shake是一张好专辑，但纵向比较的话属于PJ较弱的一张，一些歌曲在混音处理上显得力度不够，质感过于飘渺而用来表达政治，历史这些沉重的题材显得有些底气不足。今年2月有幸在London Troxy看了PJ的现场，Let England Shake中11首歌曲的现场通通被加重节奏，效果可说好了不少。 从91年出道到如今，二十年的芳华已逝，八张个人专辑的推出，PJ Harvey可说透过音乐塑造了多个形象，亦动亦静，时而潇洒时而理智，让人不禁赞叹这位鬼才创作能量的源源不尽。有乐迷批评过PJ这样的女人太过功利，野心太大，为保持清晰的创作思路和坚持完善自身艺术体系，可以坚持一直未婚，一张专辑结束马上又可以推翻原来创立的经典，只身投进全新的创作领域。而作为一名艺术家，PJ对艺术的执着是让人敬佩的，二十年来一直深居浅出，简简单单，背后的孤独和煎熬可说是超出一般女人的忍受范围，这样的野心与执着与其说是功利，不如说是自我强迫。这让人联想起另一位女怪才Kate Bush，才思枯竭了便从大众眼前一消失就十三年，绝对无法忍受让自己的艺术生涯出现一丝败笔。而摇滚大神Kurt Cobain则更为极端，对音乐失去兴趣之时宁愿选择自我毁灭也无法迎合唱片工业，无法随性地做音乐。对于顶级另类艺术家来说，强迫症般的艺术创作理念的确是让其进入顶级殿堂的通行证，而太多人或在这条艺术升华的路上，或在达成个人职业巅峰后沉溺于自我，选择了放弃。所幸的是还有一个PJ Harvey，放弃了成为文化偶像的可能，选择的是从人性出发，一个人躲在角落一丝不苟地做音乐。
熟练演奏多种乐器，从90年代初持续活跃至今，每一张录音室专辑都展现出自己的不同一面，收获好评和奖项无数，她就是故事的主角——Polly Jean Harvey。 1969年10月9日，Polly Jean Harvey生于英国多塞特郡的布里德波特市，她的音乐启蒙是她的父母——两个拥有嬉皮精神的狂热音乐爱好者，滚石乐队创始成员Ian Stewart更是他们的老朋友。他们喜欢组织小型聚会和音乐演出，儿时的Harvey经常在凌晨三点被音乐声吵醒。在这样的环境中长大，Harvey耳濡目染了大量布鲁斯、爵士以及摇滚乐，从John Lee Hooker、Howlin’ Wolf到Jimi Hendrix、Captain Beefheart再到Bob Dylan，这些伟大的音乐人在PJ Harvey心中留下烙印，并在其漫长的创作生涯中不断显现出来。家人从未强迫她去做音乐，但是当Harvey后来选择做全职音乐人的时候，她的父母是极其开心的。 童年时期，Harvey在学校师从民谣唱作人并学习吉他。随着年龄增长，她开始学习萨克斯，并参与表演及创作。中学毕业后，Harvey进入了约维尔大学，学习了视觉艺术基础课程。 在正式开始属于自己的音乐生涯之前，Harvey先于1988年成为了乐队Automatic Dlamini的一员。在这里她取得了大量的演奏经验，并且结识了一生的“灵魂伴侣”及音乐伙伴——比她年长十岁的John Parish。她在乐队中演奏吉他、萨克斯，并参与背景和声，跟随乐队在欧洲巡演。Harvey在Automatic Dlamini中习得了如何在观众面前演奏并与之互动，John给予了她极大的帮助。 1991年初，Harvey离开了Automatic Dlamini，与前乐队成员Rob Ellis和Ian Oliver（之后被Steve Vaughan取代）组建了一支三人乐队，她感觉任何其他名字都无法正确暗示出他们的音乐，最终乐队名定为PJ Harvey。他们的第一场演出简直是个灾难，开场时大概有50名观众，第一首歌演完时只剩下两人，其中一人向鼓手吼道“你难道意识不到没人喜欢你吗！我们会付钱的，你可以停下来，我们还是会付钱的！” 同年六月，乐队搬到了伦敦，Harvey申请了大学的雕塑专业，对自己的未来仍然犹豫不决。期间乐队录制了很多demo并投递给唱片公司，最终独立厂牌Too Pure于1991年十月发行了他们的首支单曲《Dress》，并签下了乐队。《Dress》收获了大量好评，并被John Peel（英国著名DJ）选为Melody Maker杂志的周最佳单曲。一周后，PJ Harvey在John Peel主持的BBC广播一台表演了四首歌。 1992年三月，PJ Harvey的首张录音室专辑《Dry》正式发行，专辑引起了国际轰动。专辑的成功不限于以下：Nirvana乐队主唱Kurt Cobain手写最喜爱的专辑遗稿上，《Dry》排名十六；滚石杂志将PJ Harvey评为年度最佳词曲作者（Songwriter of the Year）及最佳新晋女歌手（Best New Female Singer）；乐队还出演了1992年的雷丁音乐节。 Too Pure对新歌的宣传并不给力，于是1992年中，Island (PolyGram)在厂牌争夺战中签下了PJ Harvey。乐队在年末又做客了John Peel的节目，翻唱了Bob Dylan的歌曲《Highway 61 Revisited》以及两首新歌。12月，PJ Harvey去到了美国，在著名制作人Steve Albini的指导下开始录制新专辑。 次年，乐队发行了他们在主流厂牌下的首张专辑《Rid of Me》。专辑是疯狂且充满侵略性的，涉及了布鲁斯、哥特、grunge等元素，销量相对于首专有了巨大增长。然而在美国巡演中，乐队成员间的矛盾逐渐显露，Harvey说“我很难过，没有他们就不会有现在的我，我很需要他们回来。但是我也不再需要他们了，我们都在改变。”乐队最终不得不解散。同年，包含《Rid of Me》的demo以及几首新歌的《4-Track Demos》发行，Harvey的个人音乐生涯从此拉开帷幕。 Harvey曾以为《Dry》会是她的唯一一张专辑，所以努力让它包含一切，这是张极端的唱片。《Dry》的发行，一时间将PJ Harvey放在了聚光灯下，不停息的巡演给Harvey的身体带来了伤害，疲惫、不良饮食习惯以及情感受挫，引发了神经衰弱等症状。《Rid of Me》中的很多歌曲创作在她休养生息期间，Steve Albini又将粗粝的制作风格灌注其中。 身为女性，Polly Jean Harvey并不喜欢强调自己的性别，她的童年玩伴大都是男孩子，以至于她在14岁时还在幻想自己是个男生。Harvey是一个矛盾体，尽管她有着假小子倾向，她的歌曲却从对男子气概的抵触态度中汲取能量：一种对大男子主义狂妄姿态的嫉妒、羡慕、愤怒、不满等情绪的野蛮交织。歌曲《Me-Jane》唱到“Tarzan, I’m pleading, stop your fucking screaming!（Tarzan，我恳求你，停止你他妈的尖叫！）”；《Man-Size》中扮演了一个努力让“女孩从我的脑海中走开”的皮靴暴徒，讥讽男子气概。而另些时候，Harvey似乎渴望大男子主义的招摇，在《50ft Queenie》中明目张胆地唱到“You come on and measure me，I’m twenty inches long（过来量一下，我有20英寸长）”，歌曲灵感来自于匪帮说唱，Harvey喜欢说唱歌手们在歌里吹牛并一遍遍喊自己的名字。 PJ Harvey的歌词是暴露且无所禁忌的，比如《Dry》中唱到“You leave me dry（你把我榨干）”。Harvey拒绝解释自己的歌曲，讨厌听众过多地关注歌词。她的实体专辑里没有歌词本，她不希望人们去读歌词，因为那不是诗，歌曲是用来听的。她的歌词内容并不是供词式的自我坦白，而是被角色所占据，但是它们又都来自Harvey想象的自己。她总是使用第一人称，相对于第三人称，这种表达更为直接。 Harvey的嗓音是“野”的，经历过烟酒的磨砺后才会发出的声音，有点像Patti Smith。她总是在音乐中追求极端，直到声音无法被接受才肯罢休。PJ Harvey的前两张专辑自带暗黑属性，从专辑封面中可见一斑。它们听起来是摩擦的、不舒服的，Harvey承认道，就像她在生活中那样——永远不会放松。她经受着紧张带来的痛苦，却又从中汲取养分，创作出凶猛、野性的音乐，写歌便是她自我疗愈的最佳方式。 PJ Harvey用前几张专辑的收益，在伦敦购买了一栋房子，地处郊区，没有邻居，窗外是大片草地。她在这样的环境下开始了新的创作。 1995年，第三张录音室专辑《To Bring You My Love》发行了。John Parish、Nick Cave and the Bad Seeds的多乐器演奏家Mick Harvey和法国鼓手Jean-Marc Butty等人参与了专辑录制。制作人是曾多次与New Order、Nick Cave and the Bad Seeds、U2等乐队合作的Flood。 音乐编排上，这张专辑比《Dry》和《Rid Of Me》更复杂，更布鲁斯化，Captain Beefheart的影响可见一斑。多数歌曲使用了两个吉他声部，大多由Harvey和Parish演奏。之前很少使用的原声吉他和弦乐器多次出现在专辑中，还加入了钟（bells, chimes）和颤音琴（vibraphone），深沉的风琴音色多次代替了传统的低音贝司。同名曲让人想起Robert Johnson的布鲁斯和The Stooges的《Dirt》；被媒体广泛传播的《Down By The Water》则加入了电风琴和管弦乐。 与前两张专辑的侵略性表达相比，《To Bring You My Love》听起来更加平和。当一直以来的自我挖掘让她心生疲倦后，歌词内容也从具体的人扩展到广阔事物。许多歌曲使用了圣经意象，例如天堂、上帝和基督耶稣，然而Harvey并不是个信徒，也没有受过洗。 专辑《To Bring You My Love》取得了商业上的成功，销量超过100万张。被《乡村之声》、《滚石》、《今日美国》、《人物》、《纽约时报》和《洛杉矶时报》等评为当年的年度最佳专辑，Harvey也荣膺滚石杂志的年度艺术家。 在音乐世界里，做完一张专辑需要巡回演出进行推广，这让Harvey感觉每天晚上都在做相同的事情。她更想要以做艺术、雕塑或绘画的方式来对待音乐，即完成一件作品后，马上去做下一件，而不是在一张专辑上重复。 1996年，PJ Harvey发布了与John Parish的第一张合作专辑《Dance Hall at Louse Point》。 她的个人第四张录音室专辑《Is This Desire?》于1998年发行，前鼓手Rob Ellis和John Prish加入了专辑的创作，并再次聘请了Flood担任制作人。这张专辑是Harvey音乐生涯的重要转折，它与之前的作品大相径庭，加入了很多电子元素，是一张听起来基调低沉、情绪忧郁的专辑。由于尝试了许多从未使用过的技术，Harvey视这张专辑的创作过程为”极度困难“。 她破天荒地第一次将歌词打印在了实体专辑内套中。 “Oasis声称自己是英国最好的乐队，但事实并非如此，他们只是最受欢迎的。”Harvey在1995年的滚石采访中如是说道。她认为，好的音乐是创新的、不断突破原有界限的，像David Bowie、Prince、Tom Waits一样。她的音乐也是这样，每一次都在改变，挑战自我而非待在舒适的安全区。 音乐创作对Harvey来说是一种自我满足，虽然被大家听到并从中受益是个很棒的事情，但这对她来说并不重要。就像她有很多从未公之于世的素描本以及文字作品，创作是自我学习与成长的过程，与他人无关。
PJHARVEY ├─16BIT │ ├─1990 – Automatic Dlamini – Here Catch Shouted His Father │ ├─1991 – Dress [stream] │ ├─1992 – (Limited Edition) – Dry & Demonstration │ ├─1992 – Dry │ ├─1992 – Sheela-na-gig [stream] │ ├─1993 – 4-Track Demos │ ├─1993 – 50 Ft Queenie │ ├─1993 – Man-Size │ ├─1993 – Rid Of Me │ ├─1995 – (Limited Edition) – The B Sides │ ├─1995 – Down by the Water │ ├─1995 – Send His Love To Me [Single] │ ├─1995 – To Bring You My Love │ ├─1996 – Dance Hall At Louse Point │ ├─1996 – Nick Cave & The Bad Seeds Murder Ballads │ ├─1996 – That Was My Veil │ ├─1998 – A Perfect Day Elise 2CD │ ├─1998 – Is This Desire │ ├─1999 – The Wind 2CD │ ├─2000 – Good Fortune 2CD │ ├─2000 – Stories From The City, Stories From The Sea │ ├─2000 – This Wicked Tongue │ ├─2000 – To Date │ ├─2000 – Teatro Rivoli, Porto, PT, FM │ ├─2001 – A Place Called Home │ ├─2001 – This is Love & You Said Something │ ├─2004 – iTunes Originals │ ├─2004 – Shame │ ├─2004 – The Letter 2CD │ ├─2004 – Uh Huh Her │ ├─2004 – You Come Through 2CD │ ├─2006 – The Peel Sessions 1991-2004 │ ├─2007 – White Chalk │ ├─2009 – A Woman a Man Walked By │ ├─2011 – iTunes Session │ ├─2011 – Let England Shake │ ├─2011 – The Glorious Land │ ├─2016 – Guilty [stream] │ ├─2016 – The Hope Six Demolition Project │ ├─2016 – The Wheel [stream] │ ├─2017 – A Dog Called Money _ I’ll Be Waiting [stream] │ ├─2017 – The Camp (w Ramy Essam) [stream] │ ├─2018 – An Acre of Land (w. Harry Escott) – Single │ ├─2019 – All About Eve (Original Music+Bonus Tracks) [stream] │ ├─2019 – Red Right Hand (From ‘Peaky Blinders’ Original Soundtrack) [stream] │ ├─2019 – The Crowded Cell (From ‘The Virtues’ Original Soundtrack) [stream] │ ├─2020 – Dry – Demos [stream] │ ├─2020 – To Bring You My Love – Demos [stream] │ ├─2021 – Is This Desire_ – Demos [stream] │ ├─2021 – Stories From The City, Stories From The Sea – Demos [stream] │ ├─2021 – Uh Huh Her – Demos [stream] │ ├─2021 – White Chalk – Demos [stream] │ ├─2022 – Let England Shake – Demos ├─Hi-Res │ ├─1992 – Dry 24-96 │ ├─1993 – Ride of Me 24-96 │ ├─1995 – To Bring You My Love 24-96 │ ├─1998 – Is This Desire 24-96 │ ├─2000 – Stories From the City, Stories From the Sea 24-96 │ ├─2007 – White Chalk 24-96 │ ├─2011 – Let England Shake 24-96 │ ├─2016 – The Hope Six Demolition Project 24-44.1 │ ├─2016 – The Hope Six Demolition Project 24-96 │ ├─2020 – To Bring You My Love_Demos 24-96 │ ├─2021 – Stories From The City, Stories From The Sea – Demos 24-96 │ ├─2021 – Uh Huh Her – Demos 24-96 │ ├─2022 – Let England Shake – Demos 24-96 └─LP ├─1992 – Dry ├─1993 – Ride of Me ├─1995 – To Bring You My Love │─1996 – Nick Cave & The Bad Seeds Murder Ballads ├─1998 – Is This Desire ├─2000 – Stories From The City, Stories From The Sea ├─2006 – The Peel Sessions 1991-2004 ├─2007 – White Chalk ├─2009 – A Woman a Man Walked By ├─2009 – Black Hearted Love single ├─2011 – Let England Shake ├─2016 – The Hope Six Demolition Project ├─2020 – Rid Of Me
深海
