David Bowie – 1972《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》SACD+Hi-Res和MQA Flac分轨

表演者: David Bowie
流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
发行时间: 1972
出版者: Virgin Records
条形码: 0724352190003
摇滚音乐向来充满雄性的激素，但David Bowie的出现颠覆了人们对这一贯的认为。他穿起丝缎长裙又玩著硬摇滚的《The Man Who Sold The World》，掀起了其雌雄同体的Glam Rock序幕；到那妩媚古怪亦有向Dylan、Lou Reed和Syd Barrett致敬的《Hunky Dory》，标志著更女性化的Bowie已经诞生！年轻上进又俱才华的人，自然会较容易取得成功，David Bowie惊世的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》，开创了摇滚专辑表现虚拟人物之人生起落的先河，而他借鉴美国歌手Vince Taylor的形象和事迹来打造出的Ziggy Stardust一角（Ziggy这个名字，原是来自一间同名的裁缝店），也是影响深远，为很多人都想被Starman带离开的沉闷世界，留下了超越性别的美丽身影。
在冷战、越战等阴影覆盖的60-70年代，瀰漫著恐惧或忧虑，轰轰烈烈的Woodstock音乐节送走迷幻青春的最后高潮，使年轻人忽然地像没有了精神寄讬般变得彷徨。David Bowie的此专辑，从末世气氛笼罩的《Five Years》中，便切合著当时之群众的失魂落魄，或看不到美好将来的心情，其前段「举」不起来的伴奏，成为了这疲软时代的写照，但随著歌的「画风」渐变，编曲显得更加地「有力」之后（尾声还传来了像黑森林的怪声），David Bowie那坚定、明亮的vocal，也开始走调、失控，悲痛地仿佛发出了对此失落的社会之鸣叫。
David Bowie的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》，主要围绕虚构的Ziggy Stardust——这个来自太空的摇滚明星之故事来展开。第二首旋律令人春心蕩漾的《Soul Love》，是稍作缓冲的Story arc；第三首用上saxophone和长笛来合奏出精彩过门的《Moonage Daydream》（从1分54秒开始），才是塑造出主角Ziggy其浪漫、自由、反叛和激情之个性的专辑重要段落。人类首次登月在David Bowie的《Space Oddity》发表之同一个月宣告成功，这迎来了太空研究的新纪元，所以70年代初虽被集体性的失落情绪困扰，但又同时碰到了太空时代的新机遇。灵感源自「基督再临」的《Starman》，讲述Ziggy Stardust通过信使”Starman”（可指「外星人」、另一位「摇滚明星」、或是「救星」），为就快到末日的世界带来希望的信息（这跟Space Age一样，人类只能重点往太空，去寻找希望），它动听的Chorus部分，让我们想起Judy Garland的《Over the Rainbow》，两首共同都有在绝境中发放积极的鼓励，也可能透过此暗示真正的主角Ziggy Stardust，有著类似Judy Garland的中性气质。
要变做很俱争议性的摇滚英雄从不容易，翻唱Ron Davies《It Ain”t Easy》的用意之一，也许就是要指出这点。在经历摇滚音乐向著男性崇拜或者说是向著阳具崇拜的阶段（Rocker手上之电结他犹如坚挺勃起的阳具），七零年代的Glam Rock更追求所谓的性别认同，而影射华丽摇滚始祖Marc Bolan的《Lady Stardust》，于唱出打扮怪异的Ziggy Stardust从难被俗世理解和被嘲弄，到最后得到部分人认同的转变之外，也唱出了一个新摇滚朝代的崛起。David Bowie以钢琴伴奏的《Lady Stardust》，制造了一个类似梦境般的场景，它放炮要摧毁社会传统、保守的价值观，亦让现实中被束缚的年轻人，可以到梦中来，去重新做回自我。
至于紧接《Lady Stardust》的《Star》，是Ziggy Stardust成名后的故事，连歌曲的音乐和演绎，都透出一种意气风发的感觉。而结他/主唱riff返回映照如Eddie Cochran年代之光彩，以及又带有未来崩乐影子的《Hang On to Yourself》，也像介乎于传统摇滚和Punk之间的Glam Rock角色，起到交代Ziggy由潇洒的天外救星，「落地」变为神经绷紧之凡人的过渡作用。Chorus表现得傲慢的同名歌《Ziggy Stardust》，终来到主角和他的乐队”The Spiders From Mars”就快「解散」的边缘，大家仿似都对Ziggy Stardust的抱怨愈来愈大，而这位曾经令人满怀希望的「救世主」，也因太过以自我为中心，亦逐渐地远离了众人。
为David Bowie之专辑贡献良多的Mick Ronson，完美地用他阳刚气概互补了Ziggy的阴柔外表，他在《Moonage Daydream》中听到人能高潮的著名Solo，或是《Suffragette City》内好比钢筋般支撑著歌曲的结他连复段，都是此专辑不可忽略的精彩点。而已经无法返到从前状态的Ziggy Stardust，于《Suffragette City》的那一刻像落为尘泥、内心腐化（唱片后段作品的色调，确实也是普遍比前面更暗沉）；这位获得人间护照的Ziggy，却被凡尘的兽笼所困，一如Anthony Burgess或是Kubrick的《发条橙》，专辑将个体「堕落」之观照，变成了对普世的反思。
来自太空的摇滚明星就快自己「杀死」自己，但一气呵成般的《Rock ”n” Roll Suicide》，却并没有完全绝望，它开始时12/8拍的acoustic结他伴奏，奏出了清晨时分空蕩长街上的荒凉之感，跟著sax和弦乐编排的「参与」，又令歌像旭日初升后的街角，有回了光明；颇具莎士比亚式戏剧味的《Rock ”n” Roll Suicide》，可能是受到Jacques Brel的《Jef》和《Amsterdam》等作品之启发，而大胆将”rock ‘n’ roll”搬到剧场内的Bowie，亦很有画面感地把一个不愿接受命运屠刀的重生过程，演绎得入木三分。
David Bowie的《Rock ”n” Roll Suicide》，预告著曾完全代入到Ziggy Stardust一角的他，将会因厌倦和疲倦而枪决旧的自己（Ziggy Stardust），并「生出」新的角色。但无论怎说都好，留名摇滚史的「Ziggy Stardust」，的确壮大了Glam Rock之声势，且如人类成功登月后激发大家飞出地球（母体）到其它星体之幻想那样，为当时已厌倦嬉皮颓废的大洋两岸乐迷，提供了一个可以脱离开这被压制之「自我」的投射对象，或者说是能暂时得到解脱的机会。