表演者: SOVIET
发行时间: 2002
出版者: HEAD MUSIC
条形码: 0613505255426
早在2001年初，纽约最好的新组合之一Soviet，悄然在一家独立唱片公司（Head Records）上发布了他们的首张专辑《We Are Eyes, We Are Builders》。这张首秀集结了城市郊区年轻人的强烈情感和新电脑文化的声音，引起了世界各地评论家和音乐爱好者的关注。NME杂志将他们描述为一支由五人组成的新浪潮电子流行集体，听起来就像 Roxy Music 与 Suicide 的结合，但更加混入了Duran Duran的元素。VICE杂志将他们列为电子流行音乐艺术家指南中的头号之选，狂赞Soviet是最火热的乐队之一，他们已成为纽约最保守的秘密之一。他们在Ministry of Sound发行的Tech-pop合辑中有一首歌曲，并为Erland Oye的首张专辑在Astralwerks公司制作和共同创作了单曲《Sheltered Life》，这个备受关注的乐队注定会吸引一个全新的听众群体。尽管Soviet这个名称在1999年才出现，但乐队的主唱和词曲创作人Keith Ruggiero自90年代中期起就在他康涅狄格州的家中尝试着用4音轨进行实验。他与合作者兼乐队成员Chris Otchy联手，乐队开始成型，并开始在全国各地的演出。在获得压倒性的积极反响后，他们着手创建一个能够在现场表演中将首张专辑的声音活灵活现的团队。随着新成员Amanda、Kenan和Greg的加入，他们最新的演出无一不令人兴奋。乐队迁至热情接纳他们的纽约市。他们曾在洛杉矶的SynthCon音乐节和纽约的Electroclash音乐节上演出，与Peaches、Fischerspooner、the Faint、Khan、The Killers、Add N to X、Stereo Total和the A.R.E Weapons等重量级乐队同台献艺。他们的现场表演受到了《Paper》、NME、VICE、V杂志、《Village Voice》等出版物的热烈好评，并吸引了当代电子音乐界的知名人士。在Exit、Joes Pub、Luxx等地的演出以及前述音乐节的亮相，使得这个团队在业界获得了极高的关注。单曲《Candy Girl》已成为备受好评的纽约Electroclash合辑《Mogul Electro》和即将推出的Ministry合辑上的热门曲目。最终，这个团队创作出了如此美妙的现代音乐，并探索了新一代正在崛起的情感激荡，而媒体的关注和行业炒作并不是他们追求的动力。正是他们的现代语言和音响质感使他们不再是另一个复古新浪潮乐队。他们对Yazoo《In My Room》的翻唱已经在纽约的地下舞厅掀起了波澜，而新材料的样本也预示着他们有望在主流唱片公司取得突破。
尽管Soviet的音乐灵感来自于80年代，但他们的音乐到现在都不落伍，通过精湛的制作和闪闪发光的合成器声音，他们成功地为电子流行音乐注入了新的活力。在现场演出中，这个五人组希望从仅仅插入一张DAT或一台笔记本电脑的DJ和电子流行艺术家手中夺回电子音乐。争夺体面的电子流行音乐正在战场上进行，而像Soviet这样的乐队正在逐个现场演出中赢得战斗。——Charlie Amter，《迈阿密新时代》
在《We Are Eyes, We Are Builders》的12首歌曲中，你不会找到一首糟糕的歌。从寒冷而棱角分明的《Commute》开始，这首歌似乎有齿轮，Soviet的主题变得清晰：技术隔离、都市异化和电子关系，都通过数字化的噪音和高速节奏传达，在二十年前就已经超前。Keith Ruggiero的声音给人一种未来冲击的自动化感觉，而乐器则以笔记本电脑循环、机械化鼓点和合成器为基调。《Commute》无缝过渡到《Circuit Love》这首让人想跳舞的好奇歌曲，然后进入专辑的两首“单曲”——《Marbleyezed》和《Candy Girl》。这三首歌都是对激情的机器人颂歌——就像两台计算机之间可能写给对方的情歌——同时冷漠而又甜蜜。是的，Soviet在这里做出了令人惊叹的事情——创造了一张听起来非常讨人喜欢的专辑，同时以一种绝对平凡的方式呈现出来。——Devon Powers，《Pop Matters》
Soviet的音乐确实是积极向上的。从像流行曲《Candy Girl》到像合成器环境音乐《China》这样的歌曲，专辑《We Are Eyes, We Are Builders》中有一种天真而不安的情绪。就好像Soviet的成员是音乐天才的孩子，合成器是他们的新玩具。如果你忽略媒体，坐下来仔细听，你会发现这张专辑令人兴奋并且制作得非常好。出于某种未知的原因，这种音乐风格在90年代初消失了，十多年后，Soviet接过了这个火炬。他们像是为自己的合成器感到自豪一样，将它们展示在袖子上。如果你停下来想一想，Ruggiero和他的乐队成员在如此充斥吉他的音乐氛围中演奏这种音乐，需要有真正的勇气。事实上，在每天二十四小时播放着类似于上世纪60年代的车库摇滚的今天，仍然听到有这样一支合成器乐队的音乐，是很不容易的。Ruggiero说：“所有的摇滚乐队都听起来像是67年的乐队。它似乎更受欢迎，但只要你拿起一个合成器，就要为被认真对待而进行一场真正的战斗。”——Marcus Kagler，《Under The Radar》
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