Portishead（/ˌpɔːrtɪsˈhɛd/ PORT-iss-HED）是一个成立于1991年在英国布里斯托尔的乐队。乐队由Beth Gibbons（主唱），Geoff Barrow（多种乐器，制作）和Adrian Utley（吉他）组成。乐队的第一和第二张专辑的音频工程师Dave McDonald有时被认为是第四个成员。
Portishead的首张专辑《Dummy》（1994）将嘻哈制作与Gibbons憧憬的歌声以及类似间谍电影配乐的大气、电影化风格融合在一起。该专辑受到商业和评论的赞誉，很快成为新兴的trip-hop流派中的里程碑式专辑。然而，乐队不喜欢与这个术语联系在一起，并在后续发行的作品中有意舍弃了那种声音。他们还发布了另外两张录音室专辑《Portishead》（1997）和《Third》（2008），两者都获得了类似的赞誉。Portishead还发布了现场专辑《Roseland NYC Live》（1998）。
早年经历
Portishead组建于英国的布里斯托。主要人员Geoff Barrow在西海岸一个打鱼镇子长大。乐队组建之前，他在Coach House音乐室做录音带操作员。在那里他遇到了Massive Attack,，并通过那里的成员，开始和Tricky一同工作，制作Sickle Cell Charity专辑的说唱音轨。Barrow还为Nench Cherry的《Home Brew》写歌，尽管最后只用了Somedays一首歌。
大约在Portishead组建的那段时间，作为重混制作人的他已经赢得了一些声誉。这是由于他为Primal Scream、Paul Weller、Babreille Reille和Depeche Mode等乐队制作音轨而做的工作。
乐队历程
1991–1995
杰夫·巴罗和贝丝·吉本斯在1991年2月的布里斯托尔企业津贴培训课程的咖啡休息时间里相识，之后组成了这支乐队。他们以附近的小镇波蒂斯黑德命名，很快为他们的首张专辑录制了首支单曲《It Could Be Sweet》。后来他们在布里斯托尔的Coach House Studios录制时遇到了阿德里安·阿特利，阿特利听到了巴罗和吉本斯录制的第一首歌，并开始在音乐上交流思路。Portishead的首张专辑《Dummy》于1994年发布。专辑封面是乐队自己的短片《To Kill a Dead Man》的剧照。当时，Portishead是巴罗和吉本斯的二人组合。阿德里安·阿特利（他共同制作了专辑的几乎所有歌曲，并参与创作了其中八首）在专辑发布后不久成为正式的乐队成员。
尽管乐队不喜欢媒体报道，该专辑在欧洲和美国取得了成功（甚至在乐队在美国巡演之前就售出了超过15万张）。《Dummy》被《Melody Maker》称赞为“尚未制作的电影的黑暗音乐”。《滚石》杂志赞扬其音乐为“哥特式嘻哈”。《Dummy》产生了三支单曲：“Numb”，“Sour Times”和“Glory Box”，并于1995年获得了水星音乐奖。专辑的成功使乐队获得了1995年英国音乐奖最佳英国新人的提名。《Dummy》在《滚石》杂志评选的“500张最伟大专辑”中排名第419位。该专辑通常被认为是至今为止最伟大的trip-hop专辑之一，也是定义这种音乐流派的里程碑。
1996–2004
在初次成功之后，Portishead暂时远离聚光灯和巡演，直到他们的第二张专辑《Portishead》在1997年发布。专辑的音乐风格与《Dummy》不同，被认为是“粗糙和更加刺耳”，更多地使用现场乐器演奏，减少了对采样的依赖。专辑共发布了三支单曲，《All Mine》、《Over》和《Only You》，其中首支单曲在英国排名前十。
1997年，乐队在纽约市的罗兹兰德舞厅进行了一场带有弦乐的独唱音乐会。一张主要包含乐队歌曲的新管弦乐翻奏版本的现场专辑在1998年发布。1999年，Portishead与汤姆·琼斯一起录制了专辑《Reload》中的歌曲《Motherless Child》。2002年，Portishead的罗兹兰德舞厅表演的DVD发布，其中包括许多早期的音乐视频等额外材料。在接下来的几年里，乐队成员专注于个人项目和其他追求。
2005-2008
2005年2月，这支乐队在布里斯托尔的海啸救灾音乐会上进行了七年来的首次现场演出。大约在那个时候，巴罗透露乐队正在创作第三张专辑。2006年8月，乐队在其MySpace页面上发布了两首新歌（名为“Key Bored 299 03”和“Greek Jam”），巴罗形容它们为“草图”。大约在同一时间，Portishead翻唱了塞尔日·甘斯布尔的《Un Jour Comme un Autre (Requiem for Anna)》，收录在致敬专辑《Monsieur Gainsbourg Revisited》中。2007年10月2日，Portishead宣布新专辑《Third》已经混音并且快要完成，计划于2008年4月初发布。后来发布日期推迟到了4月28日。2007年12月8日和9日，乐队在英国明黑德策划了All Tomorrow’s Parties音乐节。音乐节上，他们进行了近10年来的首次完整现场演出。他们首次演奏了新专辑中的五首歌曲：“Silence”、“Hunter”、“The Rip”、“We Carry On”和“Machine Gun”。2008年1月21日，他们宣布将进行一次欧洲巡演以支持新专辑，同时还将在2008年4月26日的Coachella山谷音乐与艺术节上担任主打表演嘉宾，这是巡演中他们在美国的唯一一场演出。
在正式发行之前的一周，专辑《Third》在Last.fm上提供试听，仅不到24小时就吸引了32.7万的听众。这是Last.fm首次在正式发行日期之前提供专辑。专辑于2008年4月29日发行，与乐队在Coachella的表演同时进行。2008年5月18日，巴罗在乐队的网站博客中表达了Portishead对录制新作品的热情，并表示他“迫不及待地想要创作一些新曲”。
2009至今
在2009年9月28日，巴罗宣布了一个带有新角度的新项目的“重大计划”，暗示一张新专辑可能会在2010年末发布。虽然专辑尚未发布，但在2009年12月9日，乐队发布了歌曲《Chase the Tear》，以筹集资金支持英国大赦国际组织。此外，2008年12月3日，日本环球音乐公司以限量版SHM-CD的形式重新发行了《Dummy》和《Portishead》专辑。
在2011年夏季，Portishead参加了欧洲的一些音乐节演出，包括Pohoda音乐节、Exit音乐节、西班牙的Benicàssim音乐节、Rock Werchter音乐节、Paleo音乐节、Roskilde音乐节、德国的Hurricane/Southside音乐节以及Super Bock Super Rock音乐节。乐队还担任了两届All Tomorrow’s Parties音乐节的策展人和主打表演嘉宾，分别于7月23日和24日在伦敦的亚历山大宫举办。第二届音乐节于9月30日至10月2日在新泽西州的Asbury Park举行。巴罗表示，他在2011年10月Portishead策划的“Asbury Park ATP I’ll Be Your Mirror”音乐节上实现了“童年梦想”，当时公敌乐队的Chuck D与乐队一同上台演唱，他为Portishead的单曲《Machine Gun》演唱了公敌乐队歌曲《Black Steel in the Hour of Chaos》中的一段。接着，Portishead在10月份访问了美国的几个城市，包括纽约、蒙特利尔、多伦多、芝加哥、墨西哥城、洛杉矶、伯克利、西雅图、温哥华和丹佛。芝加哥论坛报赞扬了这场音乐会，并指出：“恐怖电影的元素——哥特式的管风琴、充满威胁的吉他回音、吓人的瑟纳——确保了一种特定的黑暗氛围”。他们的巡演最后在澳大利亚和新西兰结束。巴罗在接受《滚石》杂志的采访中表示，他将在2012年1月开始着手制作自己在专辑中的部分，并开玩笑说新专辑发布还可能需要十年时间。
2013年，乐队在格拉斯顿伯里音乐节的其他舞台上担任主打表演嘉宾，并展开了欧洲巡回演出。2014年夏季，他们在欧洲举办了多场音乐会。2015年，Portishead继续进行现场演出，参加了包括fib音乐节（西班牙的Benicassim）、Latitude音乐节（英国萨福克的Southwold）和蒙特勒爵士音乐节（瑞士蒙特勒）等音乐节。此外，Portishead为电影《高层》的原声带制作了ABBA的歌曲《SOS》的翻唱版本，该电影于2015年10月9日在伦敦电影节上举行了盛大的首映式。2016年，乐队获得伊沃·诺维洛奖（Ivor Novello Award）杰出贡献奖。在2016年6月22日，Portishead发布了《SOS》的音乐视频，在乐曲中重新诠释了英国议会成员乔·考克斯被谋杀和脱欧公投之后的背景。
2022年5月2日，Portishead在布里斯托尔的O2 Academy进行了七年来的首次现场演出。这场音乐会由War Child UK组织，旨在为受乌克兰战争影响的难民和儿童筹集资金。
风格和影响
Portishead的音乐受到许多歌手和作曲家的影响。Gibbons的声音被比作歌手比莉·霍利迪（Billie Holiday）。Utley提到了恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）所创作的意大利西部片音乐，他说：“《黄金三镖客》是我喜爱的那种配乐”。
评价
《Pitchfork》杂志称他们为“Trip-Hop乐坛的标志性团队”。
《滚石》（Rolling Stone）杂志将他们描述为“90年代英国Trip-Hop运动的领导者之一，以其阴郁的氛围和深情的歌曲而闻名”。
《NME》（New Musical Express）杂志将他们的音乐形容为“黑暗、神秘、沉思的，充满强烈的情感和声音实验”。
《卫报》（The Guardian）评论道： “他们的音乐独树一帜，混合了电子音乐、嘻哈和实验流行音乐的元素，展现出独特的声音和情感”。
《爵士时报》（The Jazz Times）将他们的音乐描述为“悲伤的、古怪的、独特的，常常引人入胜”。
《BBC》将他们的音乐形容为“大胆且引人注目，将融合了多种风格的声音与情感结合在一起”。
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深海
