Merzbow是著名实验音乐家秋田昌美的创作代号。秋田昌美1956年出生在日本的东京,少年时,正值全世界爆发迷幻摇滚革命。Merzbow 这个名字源自德国达达主义艺术家Kurt Schwitters的作品Merzbau,在这幅作品中,Schwitters 使用发现的物品改变了他房屋的内部装饰。选择这个名字是为了反映 Akita 的达达主义影响和垃圾艺术审美。除此之外,Akita 还受到了多种音乐影响,从前卫摇滚、重金属、自由爵士和早期电子音乐 ,到达达主义、超现实主义和恋物癖文化等非音乐方面的影响。自 21 世纪初以来,他受到动物权利和环境保护主义的启发,开始信奉纯素、直刃而上的生活方式。
除了是一位多产的音乐家外,他还为日本的几本书籍和杂志撰写文章并担任编辑,还撰写了几本自己的书籍。他撰写过各种主题的文章,主要是关于音乐、现代艺术和地下文化。他最著名的作品是关于BDSM和日本束缚的主题。秋田感兴趣的其他艺术形式包括绘画、摄影、电影制作和舞踏舞蹈。
2000 年,Extreme Records发行了 50 张 CD 套装Merzbox。Akita的作品已成为多张混音专辑和至少一张致敬专辑的主题。这以及其他成就使 Merzbow 被一些人视为“噪音界最重要的艺术家”。
早年经历
秋田正美 1956 年 12 月 19 日出生于日本东京。他年轻时听过迷幻音乐、前卫摇滚,后来又听过自由爵士,这些都影响了他的音乐创作。 1972 年,他成为多支高中乐队的鼓手,但后来他离开了乐队,因为其他成员都是“吸食草曲的Zappa怪胎”。这时,他和校友水谷清志开始在录音室里即兴演奏,他将其描述为“类似Ash Ra Tempel或Can的长时间即兴演奏,但我们没有任何迷幻品味”。
后来,他进入玉川大学学习美术,主修绘画和艺术理论。在大学期间,他对达达主义和超现实主义的思想产生了兴趣,还学习了舞踏。在玉川,他了解了库尔特·施维特斯的“Merz”,即用垃圾制作的艺术,包括施维特斯的“Merzbau”(意为“梅尔茨建筑”,德语发音:),这就是“Merzbow”这个名字的来源。
职业生涯
1979-1989
Merzbow 最初是 Masami Akita 和 Kiyoshi Mizutani 组成的二人组,他们在初中时相识。 Akita 开始通过自己的唱片公司Lowest Music & Arts发行磁带上的噪音录音,该公司成立的目的是与其他地下艺术家交换磁带。他最早的录音是《Metal Acoustic Music》。其他早期发行的作品包括《Remblandt Assemblage》和《Solonoise 1》。 Collection系列由 10 盘磁带组成,前五盘是在一家名为 Ylem 的独立唱片公司的录音室录制的,但这家唱片公司在发行之前就倒闭了。因此,Akita 自己发行了这些磁带,并在家里录制了另外五盘。
我把过去所有的音乐生涯都扔进了垃圾堆。不再需要“职业”和“技能”之类的概念。我不再演奏音乐,开始寻找其他选择。— 秋田正美
早期的方法包括 Akita 所说的“材料动作”,即用家用物品制造出安静的声音,然后近距离拾音或将麦克风直接摩擦在物体上,使录音电平过载。这种方法用于Material Action for 2 Microphones和Material Action 2 NAM。这导致了他称之为“环境打击乐”的技术,其中乐器声音是用非乐器发出的,例如敲击地板、煤气炉、台灯弹簧等来制造打击乐声音。以及用小提琴弓敲击塑料盒或卡片等物体,用橡皮筋制造吉他声,用卫生纸管吹喇叭,刮擦金属制造电声等。当时,Akita 还制作了一种自制乐器,由一个金属盒组成,上面系着钢琴线、吉他弦和弹簧。通过拉弓或在里面放东西并摇晃来演奏。这可以在Crocidura Dsi Nezumi、Ecobondage和Storage等专辑中听到。
在早期发行的套装《Pornoise/1kg》中,Merzbow 使用他在东京地铁垃圾桶里找到的漫画和色情杂志拼贴画的复印件创作了艺术作品。Akita解释说,这是想“为 80 年代早期购买我磁带的人创造与秘密色情顾客相同的感觉”。
ZSF Produkt(发音为zusufu,源自古日语单词,意为“磁性”)成立于 1984 年,旨在发行工业运动中类似艺术家的音乐,但最终成为 Lowest Music & Arts 的继任者。许多 Merzbow 专辑都是在 ZSF Produkt Studio(秋田正美的家庭录音室)录制的。
在这个时期,Merzbow 获得了更广泛的认可,并开始为各种国际唱片公司录音。 与 Memorial Gadgets 合作的《Batztoutai》是他在日本以外发行的第一张 LP。
Merzbow 首次在日本以外的演出是 1988 年 3 月在苏联哈巴罗夫斯克举行的阿穆尔爵士音乐节上。Merzbow 和电脑作曲家 Kazuo Uehara 一起受邀参加。显然,Merzbow 被误认为是一个使用高科技设备的团体。第一组表演是典型的 Merzbow 风格,但因太吵而停止。第二天的演出,两人被要求“更具音乐性”。其中 Akita 负责打鼓,Mizutani 负责钢琴和吉他。此后,巡演成为 Merzbow 的一项重要活动,尤其是为了与艺术家和唱片公司建立联系。 Merzbow 于 1989 年进行了欧洲巡演,1990 年进行了美国巡演。水谷清在 1989 年欧洲巡演后离开了 Merzbow,继续追求个人事业。
1989-1999
在 1989 年 9 月至 10 月的欧洲巡演中,Merzbow 只能携带简单便携的设备;这导致了 Merzbow 在 20 世纪 90 年代以刺耳噪音风格而闻名。Cloud Cock OO Grand (1990) 是这种新风格的第一个例子,也是 Merzbow 的第一张数字录音(DAT格式),也是第一张CD格式的录音。它还包括巡演期间录制的现场素材。
但当我在 1980 年代后期开始现场表演时,我不喜欢在舞台上使用磁带。我只喜欢现场电子乐。因此,我的录音室作品转向了更现场的创作风格。我在录音室作品中仍然使用许多磁带,但不同之处在于我对待磁带和乐器的方式不同。以前,我使用磁带作为配音的概念。但现在磁带是碰撞在一起的,没有静态配音。我在Cloud Cock OO Grand上发现了这种风格。— 秋田正美
从 1990 年代中期开始,Merzbow 开始受到死亡金属和碾核的影响。这个时期的录音大多以极大的音量录制,有些录音的音量远超标准(Noisembryo、Pulse Demon)。 1994 年,Akita 获得了一台老式EMS合成器。从 1996 年开始,他们计划在Extreme Records上发行一套“10 张(或许是 12 张)”CD 套装。 2000 年,Extreme Records发行了Merzbox,这是一套 50 张 Merzbow 唱片的 CD,其中 20 张是之前未发行过的。
在 20 世纪 90 年代的大部分时间里,Merzbow 乐队都是由 Reiko A. 负责电子乐,Tetsuo Sakaibara (aka Bara) 负责歌唱和舞蹈。Masami Akita在 20 世纪 90 年代初期至中期 偶尔会为Hijokaidan 乐队打鼓。
20 世纪 90 年代初,秋田雅美为 Fuji Planning (不二企画、Fuji Kikaku)的众多金爆视频和其子厂牌 Right Brain 的切腹主题视频创作了配乐。秋田还执导了《右脑》的《失落的天堂》(失楽园乘马服女切腹り、《失乐园:Jōbafuku onna harakiri》) 。其中一些音乐被收录在《Music for Bondage Performance》和《Music for Bondage Performance 2》中,共同出自 Right Brain Audile。导演Ian Kerkhof在他 1992 年的电影《La séquence des barres parallèles》中使用了 Merzbow 的曲目,秋田则为 Kerhof 1994 年的电影《死人 2:死人归来》创作了原创音乐。 1998 年,Kerkhof 制作了 Merzbow 的纪录片《超越极端暴力:不安的聆听》。 Akita 还为Ilppo Pohjola的《Asphalto》(1998 年)和《Routemaster》 (2000 年)创作了音乐。
1999-2009
自 1999 年以来,秋田开始在录音中使用电脑,他首先购买了一台Macintosh来为Merzbox制作艺术作品。同时,他开始将自己的家庭工作室称为“东京卧室”。在现场表演中,秋田使用两台笔记本电脑或笔记本电脑和模拟合成器/吉他踏板的组合制作噪音音乐。 Reiko A. 和 Bara 在此期间离开了 Merzbow;Reiko Azuma 现在开始单飞。自 2001 年以来,Jenny Akita(原名 Kawabata)开始因在各种发行作品中的艺术作品而受到赞誉。
从 2001 年起,Akita 开始在多张专辑中使用动物声音样本,第一张专辑是《Frog》。2002 年左右,Akita 成为了一名素食主义者。他后来表示:我开始饲养四只矮脚鸡,也就是小观赏鸡。从这次经历开始,我逐渐开始关心和照顾鸡以及我以前毫不犹豫地吃过的所有谷仓动物。因此,我开始阅读有关动物权利的书籍并在互联网上进行研究,这引发了我对人类社会所犯下的“恶行”的认识。— 秋田正美
在此期间,秋田还成为了善待动物组织的支持者,这在他以动物为主题的作品中有所体现。例如,《Minazo》第 1 卷和第 2 卷献给他经常去动物园看的一只海象,还有《Bloody Sea》,抗议日本捕鲸。他还创作了几部以他的宠物鸡的录音为中心的作品(尤其是《Animal Magnetism》和《Turmeric》)。
此外,在 2002 年,Akita 发行了《Merzbeat》,这张专辑被认为与其标志性的抽象风格有很大不同,因为其中包含了以节拍为导向的曲目。这在乐迷中引发了一些争议,但一些评论家指出,这张专辑听起来与《Aqua Necromancer》(1998)非常相似,后者采用了前卫摇滚鼓点的样本。 《Merzbird》(2004 年)和《Merzbuddha》(2005 年)也采用了类似的风格,将采样的节拍与 Merzbow 标志性的刺耳噪音相结合。
2009年至今
从 2000 年代中期开始,秋田正美开始将垃圾金属和效果踏板重新引入他的设备中。2008 年,秋田重新引入了他的第一件乐器——鼓组。这可以在《13 Japanese Birds》系列中听到。此时,他将家庭录音室的名字改为 Munemihouse。到 2010 年代初,他使用了大量踏板、振荡器和音调发生器,只剩下一台运行粒子合成软件的笔记本电脑。 2014 年,他没有带笔记本电脑就去巡演了。
从 2009 年 11 月开始,Merzbow 开始发行 20 世纪 80 年代和 90 年代的档案材料,包括重新发行版和以前未发行的材料,其中一些以盒式磁带形式发行。Blossoming Noise 厂牌重新发行了 20 世纪 80 年代的盒式磁带E-Study、Collection 004、Collection 005、Normal Music和Flesh Metal Orgasm。Urashima以黑胶唱片形式重新发行了Kibbutz盒式磁带。其他未发行材料的盒式磁带包括Untitled Nov 1989、9888A、April 1992和Variations for Electric Fan。2010年至2013年发行了几套档案盒装;Merzbient、Merzphysics、Merzmorphosis、Lowest Music & Arts 1980–1983和Duo。
2009 年, Akita 开始与匈牙利鼓手Balázs Pándi合作,最初 Pándi 担任 Merzbow 的现场鼓手。这促成了现场专辑Live at Fluc Wanne, Vienna 2010/05/18、Ducks: Live in NYC和Katowice 的发行。随后,Akita 和 Pándi 开始与其他音乐家合作录制录音室专辑,与瑞典萨克斯演奏家Mats Gustafsson合作的Cuts (2013) 、与 Gustafsson 和Thurston Moore合作的Cuts of Guilt, Cuts Deeper (2015)以及与Keiji Haino (2016) 合作的An Untroublesome Defencelessness,这些专辑均由 RareNoiseRecords 发行。Akita、Pándi 和 Gustafsson 还一起巡演,并发行了现场 LP Live in Tabačka 13/04/12。
Merzbow 还与他自 1980 年代以来就认识的工业/噪音音乐家合作发行了几张专辑:与Z’EV合作的《Spiral Right / Spiral Left 》 、与John Duncan合作的《The Black Album》以及与Maurizio Bianchi合作的三张专辑《 Amniocentesi / Envoise 30 05 82》(1982 年发行的两首曲目)、《Merzbow Meets MB》和《Amalgamelody》。与Boris合作的第七张专辑《Gensho 》于 2016 年发行。这是一张双专辑,一张由 Boris 制作,一张由 Merzbow 制作,可以同时播放。
从 2018 年 4 月开始,日本厂牌 Slowdown Records 开始每半月发行一系列涵盖 Merzbow 职业生涯的档案录音,从Hyper Music 1 Vol. 1和23 November 1979 (B)开始。六张唱片后来被汇编成 6 张 CD 的盒装。这些盒子后来又被汇编成更大的盒子:2021 年的10×6=60和2022 年的35 张 CD 盒装。除了档案发行外,Slowdown 还发行了几张新唱片。到 2022 年底,Slowdown 已经发行了 96 张档案 CD,总共 116 张 CD。从 2024 年 4 月起,Slowdown 开始在Bandcamp和其他服务上发行一系列新的数字唱片。该系列包括新录制的专辑(从Gecko Raga和Hatomosphere Variant开始)和档案发行版(从Spirulina Green和Bon Bullet开始)。
音乐风格
Merzbow 的音乐运用了失真、反馈和来自合成器、机器和自制噪音器的噪音。虽然 Merzbow 的大部分作品都具有强烈的刺耳特征,但 Akita 偶尔也会尝试环境音乐,例如在Merzbient中。有时会使用人声,但从不以抒情的方式。与大多数刺耳的噪音音乐相反,Akita 偶尔也会使用旋律和节奏元素。
秋田的早期作品包括用磁带循环和传统乐器制作的工业噪音音乐。与他现在的专辑类似,他创作了冗长、令人困惑的作品。他还因发行量大而闻名。
20 世纪 90 年代,Akita 的作品变得更加刺耳,而且音量通常比平时更大。这些作品深受当时的死亡金属和碾核乐队的影响(Venereology就是一个典型的例子)。 20 世纪 90 年代中期,Akita 深受迷幻乐队的影响,这反映在各种专辑中。
评价
Merzbow的音乐创作不仅在技术和艺术层面上具有突破性,还在全球实验音乐文化中占据了重要地位。Merzbow的音乐被视为极端实验音乐的代表,其作品常常被描述为极具冲击力和创新性的噪音艺术。Merzbow的音乐被评价为极具实验性和创新性,能够挑战听众的听觉极限。秋田昌美的创作涉及大量的单块效果器,通过极端的声音处理和演奏技巧,创造出极具冲击力的音乐体验。这种音乐风格不仅在日本国内受到高度评价,也在国际上获得了广泛的认可。
试听曲目:
20
- 20
- Rituale Lucis
- Black Cat
- Colored Rain
- Glass
- Door
- Superhead
- Vanlla Groon
- Pretties For You
- Ooga Booga
资源:
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