T. Rex（原名Tyrannosaurus Rex）是一支英国摇滚乐队，由创作歌手兼吉他手Marc Bolan于 1967 年在伦敦创立，他是乐队的领队、主唱和唯一固定成员。尽管最初与迷幻民谣流派有关，但Bolan于 1969 年开始将乐队的风格转变为电子摇滚，并于次年将乐队名字缩短为 T. Rex。这种发展在 1970 年达到顶峰，他们的第一首热门单曲“ Ride a White Swan ”问世，乐队很快成为华丽摇滚运动的先驱。
从 1970 年到 1973 年，T. Rex 在英国极受欢迎，连续 11 首单曲进入前十，其中四首排名第一：“ Hot Love ”、“ Get It On ”、“ Telegram Sam ”和“ Metal Guru ”。乐队 1971 年的专辑Electric Warrior广受好评，在英国排名第一，成为华丽摇滚的里程碑式专辑。1972 年的后续作品The Slider进入美国前 20 名。乐队以灵魂乐、放克和福音音乐为风格，于 1973 年发行了Tanx，该专辑在多个国家进入前五名。从 1974 年开始，T. Rex 的吸引力开始减弱，但乐队继续发行专辑。他们随后发行的专辑融合了摇滚和R&B，有时甚至还有迪斯科。
1977 年，乐队唯一词曲作者兼固定成员 Bolan 在乐队最后一张录音室专辑《Dandy in the Underworld 》发行几个月后因车祸去世，乐队解散。T. Rex 继续影响着后来的众多艺术家。乐队于 2020 年入选摇滚名人堂。
乐队历程
1967-1970
1967 年 7 月，Marc Bolan创立了 Tyrannosaurus Rex，此前他曾发行过几支失败的个人单曲，并曾短暂担任迷幻摇滚乐队John’s Children 的主音吉他手。7 月 22 日，在伦敦考文特花园的 Electric Garden 举行了一场灾难性的演出，乐队由四人组成，与鼓手史蒂夫·波特以及两位年长的音乐家：吉他手本·卡特兰和一位不知名的贝斯手一起演出，之后乐队随即解散。 随后，Bolan保留了乐队名称和波特的服务，波特转而以史蒂夫·佩雷格林·图克 (Steve Peregrin Took)的名字演奏打击乐，两人开始以二重奏形式演奏原声音乐，曲目都是Bolan创作的受民谣影响的歌曲。Bolan在与 John’s Children 一起在西德巡回演出时看到了拉维·香卡(Ravi Shankar) 的一场具有影响力的表演，受其启发，乐队采用了类似传统印度音乐表演的舞台方式。
Bolan 的吉他和独特的演唱风格与 Took 的手鼓和各式打击乐（通常包括Pixiphone等儿童乐器）的结合，为他们在蓬勃发展的嬉皮地下音乐圈赢得了一批忠实的追随者。BBC第一电台的唱片骑师约翰·皮尔在乐队录音生涯早期就对他们表示赞赏。皮尔后来与他们一起录制唱片，朗读 Bolan 写的故事。另一位关键合作者是制作人托尼·维斯康蒂，他继续为乐队制作专辑，直到乐队进入第二个华丽摇滚阶段。他们的首张专辑My People Were Fair and Had Sky in Their Hair…在英国专辑榜上停留了九周，最高排名第 15 位。几个月后， 他们的第二张专辑Prophets, Seers & Sages发行。
1968-1969 年间，Tyrannosaurus Rex 在电台和唱片方面取得了一定成功。他们的第三首单曲“Pewter Suitor”于 1969 年 1 月发行，未能上榜，但他们的第三张专辑“ Unicorn”距离英国十大专辑仅一步之遥。虽然 Bolan 早期的个人作品是受摇滚影响的流行音乐，但现在他正在创作戏剧性和巴洛克风格的歌曲，旋律华丽，歌词超现实，充满了希腊和波斯神话，以及他自己的诗意创作。乐队成为 BBC 电台 Peel Sessions 的常客，并在英国学生会大厅巡回演出。
他们的第四张单曲“ King of the Rumbling Spires ”于 7 月发行，与之前的作品相比，在音乐上有了很大的突破：他们使用了一套完整的摇滚乐队，包括一套鼓和全电子声音。然而，到 1969 年中期，Tyrannosaurus Rex 的两个部分之间出现了裂痕。Bolan 和他的女友 June Child 过着平静的生活，Bolan 正在创作他的诗集《The Warlock of Love》 ，并专注于他的歌曲和表演技巧。然而，Took 完全接受了以Ladbroke Grove为中心的英国地下音乐界的反商业、吸毒精神。Took 还被Mick Farren / Deviants和Pink Fairies Rock ‘n’ Roll and Drinking Club的成员等无政府主义元素所吸引。 图克也开始创作自己的歌曲，并希望二人组能演唱，但Bolan强烈反对他的队友的努力，拒绝让他们参与二人组 1969 年春夏制作的第四张专辑。为了回应Bolan的拒绝，图克为Twink的专辑《Think Pink 》贡献了两首歌曲以及人声和打击乐。
幕后，Bolan和图克的关系在这场纠纷后结束，尽管他们有合同义务完成美国巡演，但巡演在开始前就注定要失败。由于宣传和计划不力，这对原声二人组被他们宣传的喧闹电声乐队所掩盖。为了应对这种情况，图克借鉴了伊基·波普的震撼摇滚风格；图克解释说：“我们在日落大道演出时，我脱掉衬衫，鞭打自己，直到所有人都闭嘴。你知道，只要皮带一抽，流出一点血，整个洛杉矶就都闭嘴了。‘怎么回事，伙计，有个疯子在舞台上自残。’我的意思是，伊基·斯图奇也有同样的基本做法。”
9 月，Bolan回到英国，登广告寻找图克的替代者。一个月后，他招募了打击乐手米奇·芬恩。他们完成了第四张专辑，于 1970 年初以《星胡子》为名发行，这是暴龙雷克斯乐队以艺名发行的最后一张专辑。这个阵容在 1970 年首届格拉斯顿伯里音乐节上担任主角。 除了专辑名越来越短之外，暴龙雷克斯的专辑开始显示出更高的制作价值，Bolan的歌曲创作更容易让人接受，以及对电吉他和真正摇滚声音的进一步实验。
1970-1972
Bolan继续简化乐队，将乐队名称缩短为 T. Rex。新的声音更偏向流行音乐，第一首单曲“ Ride a White Swan ”录制于 1970 年 7 月，10 月发行，到 11 月底就进入了英国排行榜前 10 名，不久后就排名第二。票价降至 10 先令/50 便士，以吸引更年轻的观众。 T. Rex 的第一张同名专辑也是在那个夏天录制的，于 12 月发行，继续转向电吉他。 1971 年初，T. Rex进入了英国官方专辑排行榜前 20 名。 1971 年 2 月至 4 月，由于全国邮政罢工，官方专辑排行榜暂停，但 Melody Maker的一份排行榜（如今，官方排行榜公司的网站已承认其为这段间隔时期的权威排行榜）将这张 LP 列为排行榜第 7 名。
紧随其后的是第二首单曲“ Hot Love ”，这支单曲在英国排行榜上名列前茅，并保持了六周之久。 在这两首单曲发行之间，Bolan 先是招募了贝斯手Steve Currie，然后是鼓手Bill Legend ，组成了一支完整的乐队来录制唱片和巡演，吸引越来越多的观众。在参加Top of the Pops节目之前，Chelita Secunda 为 Bolan 的眼睛下方添加了两点闪粉，Bolan 在节目中穿着闪亮的缎子裤子和闪亮的夹克（来自切尔西精品店 Alkasura）代替他之前的嬉皮士服装，不久之后，他又在节目中穿着银色天鹅绒/缎子水手服，随后的表演通常被视为华丽摇滚的诞生。
在 Bolan 的表演之后，华丽摇滚在 1971-1972 年间在英国和欧洲大受欢迎。T. Rex 转向电吉他摇滚的完成与 Bolan 更加性感的歌词风格和形象相吻合。Bolan 已经开始站在舞台上演唱电音歌曲，他还在舞台表演中加入了更多的肢体表演技巧，如昂首阔步、舞蹈和姿势。乐队的新形象和声音迅速吸引了新的观众，这让乐队的早期粉丝感到绝望。Tyrannosaurus Rex 的一些歌词内容保留了下来，但诗意、超现实主义的歌词现在穿插着感性的节奏、狂欢的呻吟和暗示。
1971 年 9 月，T. Rex 发行了《Electric Warrior》，由 Currie 和 Legend 参演。这张专辑经常被认为是他们最好的专辑，位居排行榜首的《Electric Warrior 》为乐队带来了巨大的商业成功；公关人员BP Fallon创造了“T. Rextasy”一词，与Beatlemania相对应，以描述乐队的人气。这张专辑收录了 T. Rex 最著名的歌曲《Get It On》，这首歌在英国排名第一。1972 年 1 月，这首歌成为美国十大热门歌曲，歌曲更名为《Bang a Gong (Get It On)》。这张专辑仍然让人想起 Bolan 的声学根源，其中有民谣《Cosmic Dancer》和朴素的《Girl》。不久之后，Bolan 离开了Fly Records；在他的合同到期后，该公司在未经他许可的情况下将专辑中的曲目《Jeepster》作为单曲发行。Bolan进入了EMI 公司，在那里他在英国创立了自己的唱片公司——T. Rex Records，即“T. Rex Wax Co.”
乐队分别于 1972 年 1 月和 5 月发行了单曲“ Telegram Sam ”和“ Metal Guru ”，均成为英国的热门歌曲。 5 月，Bolan 的旧唱片公司 Fly 发行了排行榜冠军合辑专辑Bolan Boogie，收录了单曲、B 面和 LP 曲目，这影响了乐队即将发行的专辑的销量。7 月发行时，The Slider在英国排名第四，并且成为他们在美国最成功的专辑，进入Billboard 200前 20 名。乐队随后发行了另外两首独立单曲“ Children of the Revolution ”和“ Solid Gold Easy Action ”，均在英国排名第二。12 月，Bolan 自己的摇滚电影Born to Boogie在影院上映。这部电影以两场 T. Rex 在温布利帝国泳池的表演为特色，由Ringo Starr和他的团队于今年早些时候拍摄。
1973-1977
Tanx取得了商业上的成功，在德国专辑排行榜上排名第三， 在英国排名第四， 在挪威排名第五。 这是一张不拘一格的专辑，包含几首忧郁的民谣和丰富的制作， Tanx展示了 T. Rex 的声音，并辅以电子琴和萨克斯管等额外的乐器装饰。“The Street and Babe Shadow”更具放克风格，而最后一首歌“Left Hand Luke and the Beggar Boys”被评论家视为对福音音乐的致敬，有几位女歌手伴唱。 1973 年 3 月同期发行的重摇滚“ 20th Century Boy ”取得了另一个重要的成功，在英国单曲排行榜上最高排名第三，但未收录在专辑中。 “ The Groover ”标志着 T. Rex 黄金时代的结束，在此期间，T. Rex 连续 11 首单曲进入英国前十名。
Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow于 1974 年 2 月发行，在英国排名第 12 位。在音乐上，乐队尝试了蓝眼睛灵魂乐，并将摇滚与放克和R&B 的影响融为一体。 从歌词上看，这张专辑的歌名很长，歌词复杂，让人回想起霸王龙时代，但并未获得评论界的成功。在美国，华纳兄弟公司没有发行这张专辑就终止了与 Bolan 的合作。T. Rex 扩大了阵容，包括第二吉他手Jack Green和踏板钢琴手 BJ Cole。专辑发行后不久，Bolan 与制作人 Visconti 分道扬镳，1974 年 12 月，Finn 也离开了乐队。1974 年末发行了一首单曲“ Zip Gun Boogie ”，被认为是 Marc Bolan 的个人作品（但仍在 T. Rex 唱片公司旗下）。它仅达到英国第 41 名，并且 T. Rex 乐队的身份很快就被重新确立。
1975 年， Bolan 发行了《Zip Gun》，进一步发展了乐队之前专辑中的灵魂乐和放克音乐。专辑中的大部分素材已于前一年在美国以《 Light of Love》为名发行。专辑由 Bolan 自行制作，除了创作歌曲外，他还为自己的音乐增添了更硬朗、更未来主义的色彩。Bolan 自己的作品并未得到音乐媒体的好评。不过，在美国，《滚石》杂志给了它正面的评价。 在此期间，Bolan 变得越来越孤立，而英国的高税率迫使他流亡蒙特卡洛和美国。Bolan 不再是素食主义者，由于吃汉堡和喝酒而体重增加，受到音乐媒体的嘲笑。
T. Rex 的倒数第二张专辑《未来之龙》（1976 年）的制作风格前后不一，从Wall of Sound风格的歌曲到迪斯科背景音乐，带有对旧 T. Rex 布吉机器的怀旧致敬。这张专辑只成功达到第 50 名，但这张专辑受到评论家的好评，收录了单曲“ New York City ”（英国排名第 15）和“ Dreamy Lady ”（排名第 30）。后者被宣传为 T. Rex Disco Party。为了宣传这张专辑，乐队在英国巡回演出，并参加了Top of the Pops、Supersonic和Get It Together等电视节目。
1976 年夏天，T. Rex 发行了另外两首单曲“ I Love to Boogie ”（排名第 13）和“ Laser Love ”，排名第 42。 1977 年初，Dandy in the Underworld发行，广受好评。Bolan 瘦身成功，恢复了精灵般的外表，歌曲也具有了简约、流线型的声音。春季英国巡演与朋克乐队Damned一起进行，获得好评。Bolan 人气再创高峰，他谈到再次与 Finn 和 Took 同台演出，以及与 Visconti 重聚。由 Bolan 主持的六集电视连续剧Marc ，每集都有 T.Rex 和其他艺术家的精彩表演，由格拉纳达电视台在曼彻斯特为ITV电视网制作。
1977-2014
1977 年 9 月 15 日晚上，Marc Bolan和他的女友格洛丽亚·琼斯在 Speakeasy 酒吧喝酒，然后在伦敦市中心梅菲尔区伯克利广场的莫顿俱乐部用餐。 9月16日凌晨，在开车回家的路上，琼斯驾驶Bolan的紫色Mini 1275 GT撞上了树（现在是Bolan岩石神社的所在地）。原因是，在伦敦西南部巴恩斯皇后大道吉普赛巷附近的一座小驼背桥上，琼斯的车子无法正常行驶，导致他驾驶的紫色 Mini 1275 GT 撞上了树（现在是Bolan岩石神社的所在地）。此处距离他位于东辛区上里士满路西 142 号的家只有几英里。琼斯受了重伤，而Bolan则在车祸中丧生，年仅 29 岁。
由于 Bolan 是 T. Rex 唯一的固定成员，也是唯一的作曲家和作家，他的经纪人在他死后立即解散了剩下的乐队（键盘手Dino Dines和鼓手Tony Newman – 当时贝斯手空缺）。在乐队商业走下坡路之前，只有 Legend 幸存下来；Took 继续共同创立Pink Fairies并出现在Mick Farren的个人专辑Mona – The Carnivorous Circus中，然后在 20 世纪 70 年代主要致力于创作自己的作品，要么独唱，要么担任Shagrat（1970-1971 年）和Steve Took’s Horns（1977-1978 年）等乐队的主唱。他于 1980 年因鸡尾酒樱桃噎住而窒息而死。第二年，Currie 在葡萄牙死于车祸，他曾在Chris Spedding手下演奏，之后于 1979 年移居芬恩于 2003 年因肝肾衰竭去世，此前曾担任Soup Dragons和Blow Monkeys 乐队的伴奏音乐家。
自 Bolan 死后，据了解，前成员曾两次公开尝试重组乐队。这引起了 Bolan 的粉丝和前同事的强烈批评，他们认为，如果没有活着的 Bolan，这样的乐队就不可能是一个真正的乐队。 1997 年，Finn、Green 和 Legend 的继任者Paul Fenton组建了“T.Rex”阵容，不久后改名为Mickey Finn’s T-Rex，成员包括前Smokie和Saxon成员。2003 年 Finn 去世后，乐队继续以 T. Rex（纪念 Marc 和 Mickey）的名称活动，直到 Legend、Tony Visconti 和 David Bowie 等人签署的请愿书迫使他们在家人的同意下恢复使用 Mickey Finn’s T-Rex 这个名字。 2014 年，传奇组建了自己的乐队，比尔·传奇的 T. Rex，后来被称为XT. Rex。
影响力
几十年来，T. Rex 极大地影响了多种音乐流派，包括华丽摇滚、朋克运动、后朋克、独立流行、英式摇滚和另类摇滚。纽约娃娃、雷蒙斯、凯特·布什、苏克西与班西、Joy Division、REM、史密斯、Pixies和Tricky等乐队都曾引用过他们的音乐。
纽约玩偶乐队的Sylvain Sylvain说，当他与Billy Murcia和Johnny Thunders组建乐队时：“ 都坐在床上，拿着这些廉价的吉他，弹奏Marc Bolan的歌曲，还有一些布鲁斯和器乐”。 Sparks 乐队的灵感来自暴龙雷克斯 (Tyrannosaurus Rex)，而不是 T. Rex：现场观看他们的表演“真的是我们的教育”， Ron Mael说。 Stooges 乐队在创作和录制Raw Power的歌曲时受到了暴龙雷克斯的启发。吉他手兼词曲作者James Williamson说道：“当时 Marc Bolan 正红极一时，我们在英国，我们看着他的作品，想着‘嘿，我们也可以像他一样’，于是我们创作了自己的作品，以为它会一炮走红。” 雷蒙斯乐队的乔伊·雷蒙这样评价Marc Bolan：“我喜欢那些独特、创新、有个性的人。这就是我喜欢Marc Bolan的原因。他身上有一种神秘的东西，他的歌声，他的举止。他的歌曲真的能打动你，它们是如此动人而黑暗。” 性手枪乐队主唱约翰·莱登将朋克摇滚的兴起归功于该乐队和其他艺术家：“T. Rex……——他们的影响力是巨大的。”
Siouxsie and the Banshees 在职业生涯早期翻唱过《20th Century Boy》，并于1979 年将其作为 B 面发行。Joy Division 的Bernard Sumner以早期 T. Rex 的吉他声为标志；他的音乐之旅以《Ride a White Swan》为起点，达到了流行水平。 The Slits的吉他手Viv Albertine被 Bolan 的吉他演奏所吸引：“那是……我第一次听到吉他部分。因为那时候女孩们不怎么听吉他部分，那是男人的事。当时吉他是男子气概的东西，我无法忍受亨德里克斯的吉他演奏，那太过直白，太过性感，而 Marc Bolan 的吉他演奏有点卡通化。我可以唱出这些部分。它们不是炫技，而是有趣，是幽默的吉他部分。”
史密斯乐队的作曲家兼吉他手约翰尼·马尔表示：“T. Rex 是纯粹的流行音乐”。 T. Rex 对史密斯乐队的某些歌曲产生了深远的影响，例如《Panic》和《Shoplifters of the World Unite》。主唱莫里西也很欣赏Bolan。在创作《Panic》时，他受到了《Metal Guru》的启发，并希望以同样的风格演唱。他没有停止演唱这首歌，而是试图修改《Panic》的歌词，以适应《Metal Guru》的确切节奏。马尔后来表示：“他还劝我用相同的吉他间奏，这样两首歌就一样了！” 马尔将Bolan列为他最喜欢的十位吉他手之一。 Prefab Sprout的帕迪·麦卡隆称《Ride a White Swan》是“证明我对流行音乐热爱的歌曲”。 REM 在 1984 年职业生涯初期曾现场翻唱过《20 世纪男孩》：歌手迈克尔·斯蒂普说，T. Rex 和 20 世纪 70 年代的其他乐队“对我们所有人都产生了巨大的影响”， “ 真的影响了我”。
Pixies 乐队的主音吉他手Joey Santiago在他的 13 张代表作中都提到过Electric Warrior ， Jam 乐队的Paul Weller也如此认为。 Santiago 说：“Bolan 把蓝调变得更为可口”。 Kate Bush 青少年时期听过 Bolan 的歌，后来在歌曲《Blow Away (for Bill)》的歌词中提到了他的名字。 Nick Cave现场翻唱了《Cosmic Dancer》，评论说Electric Warrior包含了“有史以来最伟大的歌词”，还补充说，这是“我最喜欢的唱片， 歌曲非常优美，是一张非凡的唱片”。 Tricky 称 Bolan “独一无二，超越了他的时代”。当PJ Harvey的合作伙伴John Parish谈及他最喜欢的专辑时，他说 T. Rex“是一个不错的起点”，并补充说“正是这支乐队和那张专辑 让我对音乐产生了兴趣”。当他看到 T. Rex 在 Top of the Pops 上演奏“Jeepster”时，他觉得：“这就是我喜欢的音乐 我仍然会回顾 12 岁时所接触到的东西，并将其作为我制作唱片的主要试金石之一”。 Parish 解释说：“自 1971 年以来，我一直在听 T.Rex”。 Oasis在他们的单曲“ Cigarettes & Alcohol ”中“借用”了“Get It On”中独特的吉他重复乐段。 Oasis 的吉他手Noel Gallagher表示，T. Rex 对他们产生了很大的影响。早期的声学素材对前卫摇滚和 21 世纪受民谣音乐影响的歌手的出现具有重要影响，比如德文德拉·班哈特（Devendra Banhart），他曾说：“我太爱霸王龙了，爱它如此容易，爱它如此正义，爱它如此自然，我无法想象有人会不喜欢它。”
T. Rex 在许多流行歌曲中被提及，包括大卫·鲍伊的《All the Young Dudes》（他在 1972 年为Mott the Hoople创作） 、雷蒙斯的《Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?》、 赛日·甘斯布的《Ex-Fan Des Sixties》、 谁人的《You Better You Bet》、 BA Robertson的《Kool in the Kaftan》、REM 的《The Wake-Up Bomb》 、 My Chemical Romance的《Vampire Money》、以及Panic! at the Disco的《Middle of a Breakup》。 T. Rex 的音乐出现在多部电影的配乐中，包括《天鹅绒金矿》、《死亡证据》、《比利·艾略特》、《银行大劫案》、《达拉斯买家俱乐部》和《极盗车神》。 The Slider专辑的封套可以在林赛·安德森的电影《幸运儿！》和蒂姆·伯顿的《黑暗阴影》中看到。在米哈·马志尼的小说《King of the Rattling Spirits 》中，当叙述者在唱片店看到霸王龙唱片“King of Rumbling Spires”时，他开始回忆起自己的童年，并意识到自己错误地记错了标题“King of the Rattling Spirits”。
评价
T. Rex乐队是Glam Rock风格的开创者之一。他们的音乐不仅有相当创新的弹奏方式及音乐编排，更加活跃的则是他们音乐下富含哲理的思想。然而，也有观点认为，即使有相当深度的思想陪衬，Bolan的音乐还是艰涩难懂，但T. Rex乐队的影响力不容忽视，他们把Glam Rock风格带入流行音乐，著名歌手David Bowie等均深受乐队影响，他们的唱片销量亦达三千九百万张，他们的音乐让摇滚多了不少妩媚与华丽的风致。
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深海
