查尔斯·帕克 ( Charles Parker Jr.，1920 年 8 月 29 日 – 1955 年 3 月 12 日)，绰号“鸟”或“雅德伯德”，是一位美国爵士萨克斯 管演奏家、乐队领队和作曲家。帕克是一位极具影响力的独奏家，也是比波普 (bebop)发展中的领军人物。比波普是一种爵士乐形式，其特点是节奏快、技巧精湛、和声高级。他是一位演奏大师，为爵士乐引入了革命性的节奏和和声理念，包括快速经过和弦、改变和弦的新变体以及和弦替换。帕克主要演奏中音萨克斯管。
帕克是嬉皮士亚文化以及后来的“垮掉的一代”的偶像，他将爵士音乐家形象地展现为一位不妥协的艺术家和知识分子，而不仅仅是一名艺人。
早年经历
查尔斯·帕克出生于堪萨斯州堪萨斯城弗里曼大街 852 号，父亲是查尔斯·帕克，母亲是阿德莱德·“艾迪”·贝利，有乔克托族和非洲裔美国人的血统。他在密苏里州堪萨斯城韦斯特波特路附近长大。他的父亲经常需要出差，但他对音乐也有一定的影响，因为他是剧院业主预订协会(TOBA) 巡回演出的钢琴家、舞蹈家和歌手，后来成为铁路上的普尔曼服务员或厨师。20世纪 20 年代，帕克的母亲在当地的西联汇款办事处上夜班。
帕克最初就读于一所天主教学校，并在合唱团唱歌，但由于父亲酗酒和大萧条的影响，他的父母于 1930 年分居。到他上高中时，帕克、他同父异母的哥哥约翰和母亲艾迪住在第 15 街和奥利夫街附近，艾迪为了负担得起住房而做清洁工。
帕克 11 岁开始吹萨克斯，14 岁时加入林肯高中乐队，师从乐队指挥阿隆佐·刘易斯。大约在同一时间，他的母亲买了一把新的中音萨克斯。帕克十几岁时受到的最大影响是一位名叫罗伯特·辛普森的年轻长号演奏家，他教会了他即兴演奏的基础知识。
1935 年 12 月，帕克从高中退学，加入当地音乐家联盟，并决定全职从事音乐事业。
职业生涯
1936-1938
高中毕业后，帕克开始在堪萨斯城附近的爵士俱乐部与当地乐队一起演奏，并经常雄心勃勃地与更有经验的音乐家一起参加即兴演奏。1936 年初，在一次与Count Basie 管弦乐队的即兴演奏中，他在即兴演奏时忘记了和弦的变化。这促使乔·琼斯轻蔑地从他的架子鼓中取出一个钹，扔在脚下，作为离开舞台的信号。
帕克非但没有气馁，反而发誓要更加努力地练习。他掌握了即兴演奏，根据他在接受保罗·戴斯蒙采访时的评论，在接下来的三到四年里，他每天练习长达 15 个小时。帕克向比他大四岁的女友丽贝卡·鲁芬求婚，两人于 1936 年 7 月 25 日结婚。 1939 年，两人育有两个孩子，离婚很大程度上是由于帕克越来越严重的毒瘾。
1936 年末，帕克和一支堪萨斯城乐队前往欧扎克，参加位于密苏里州埃尔登南部的穆瑟度假村的开幕式。途中，音乐家车队遭遇车祸，帕克断了三根肋骨，脊椎骨折。尽管 1936 年在前往欧扎克的途中经历了濒死体验，帕克还是在 1937 年夏天回到了该地区，在那里他花了大量时间伐木和发展自己的音乐。通过与两位音乐家（一位是钢琴家，另一位是吉他手）合作演奏和弦乐器，他能够练习随着和弦变化即兴演奏，并开始培养流畅地跨和弦和音阶独奏的能力。
1938 年，帕克加入了钢琴家杰伊·麦克沙恩的领地乐队。他第一次与乐队演出是在夏天或初秋，在堪萨斯城的大陆俱乐部，帕克在那里担任爱德华“大力水手”黑尔的替补中音萨克斯手。 12 月，他加入了哈兰·伦纳德的火箭队；乐队在舞会上演奏，包括一场圣诞舞会，当地一家报纸将帕克列为火箭队的工作人员之一。
1939-1944
1939 年，帕克搬到纽约追求他的音乐生涯，但也做着兼职工作以维持生计。其中对音乐意义更大的工作是在 Jimmie’s Chicken Shack 当洗碗工，每周工资为 9 美元，钢琴家Art Tatum在那里表演。在贫困中挣扎的帕克来到同为中音萨克斯管演奏家的巴斯特·史密斯家中寻求帮助。史密斯允许帕克在他的房间里住了六个月，并让他在自己的乐队中演出。帕克在这些演出中的演奏给许多纽约音乐家留下了深刻的印象，其中包括钢琴家兼乐队领队厄尔·海因斯。
在纽约居住期间，帕克在音乐上取得了突破，开发了一种新的即兴词汇，后来被称为“比波普”。在与吉他手威廉·“比迪”·弗利特练习弹奏“切罗基”时，他意识到半音阶的 12 个半音可以旋律地引导到任何调，打破了简单爵士独奏的一些限制。帕克回忆道：“我对当时一直使用的刻板变化感到厌烦，我一直在想肯定还有其他东西。我有时能听到它，但我不会演奏它……那天晚上，我在练习《切罗基》，在练习的过程中，我发现，通过使用和弦的高音程作为旋律线，并用适当的相关变化来支持它们，我就能演奏出我听到的东西。我活了过来。”
1940 年，他回到堪萨斯城与杰伊·麦克珊一起演出，并参加了父亲老查尔斯的葬礼。随后，小帕克在麦克珊的乐队中度过了整个夏天，在仙境公园为全白人观众演奏；小号手伯纳德·安德森将他介绍给了迪兹·吉莱斯皮。乐队还在西南部的夜总会和其他场所以及芝加哥和纽约市巡回演出，帕克同年与麦克珊的乐队一起录制了他的职业首张唱片。在纽约时，为了实验超越麦克珊乐队界限的新音乐理念，帕克加入了一群年轻音乐家，他们在哈莱姆区的夜间俱乐部演出，包括克拉克·门罗的 Uptown House。现场的音乐家还包括正在成长中的比波普爵士乐手吉莱斯皮、钢琴家塞隆尼斯·蒙克、吉他手查理·克里斯蒂安和鼓手肯尼克拉克。钢琴家、比波普爵士乐的先驱之一玛丽·卢·威廉姆斯进一步解释说，下班后的演出是一个机会，“挑战那些下城音乐家来到上城‘窃取’音乐的做法”。
1942 年，帕克离开麦克沙恩的乐队，与海因斯一起演奏了一年，海因斯的乐队中还包括吉莱斯皮。然而，由于1942-1944 年美国音乐家联合会罢工，这支乐队的表演以及帕克在其中扮演的角色几乎没有记录，在此期间，专业录音很少。事实上，由于禁令，比波普早期发展的大部分关键内容都没有被后人记录下来，因此这种新流派在广播中的曝光率很低。 1943 年，帕克参与的少数录音是在芝加哥录制的，包括与吉莱斯皮和贝斯手奥斯卡·佩蒂福德的即兴演奏、比利·埃克斯汀吹小号的另一场演奏、一些非正式录制的练习演奏以及与钢琴家哈泽尔·斯科特的二重奏。帕克在海因斯乐队的时间以及他在纽约和芝加哥之间的旅行使他能够塑造自己的风格，用他自己的话来说，这是一种“中西部节奏和纽约快节奏的结合”。帕克开始创作作品要归功于他与吉莱斯皮日益加深的友谊，吉莱斯皮开始将帕克的独奏记为旋律。帕克早期的作品包括《可可》、《人类学》和《确认》。
帕克离开了海因斯的乐队，与吉莱斯皮、钢琴家艾尔·海格、贝斯手柯利·拉塞尔和鼓手斯坦·利维组成了一个小乐队。这个乐队在同时代乐队中脱颖而出，因为它是一个种族融合的乐队，而且缺少一个吉他手来支持节奏。这种新形式使独奏者摆脱了和声和节奏的限制，1944 年底，该乐队在纽约的 Three Deuces 俱乐部获得了一场演出。该乐队的知名度传遍了52 街，其风格首次被称为“比波普”。其他俱乐部的音乐家来听比波普，并对其做出了负面反应，因为据贝斯手查尔斯·明格斯说，他们认为这是对他们现有爵士乐风格的威胁。
1945-1953
直到 1945 年，美国音乐协会的录音禁令解除后，帕克与迪兹·吉莱斯皮、马克斯·罗奇等人的合作才对爵士乐界产生了重大影响。他们首次合作的小型乐队表演之一于 2004 年被重新发现，并于 2005 年发布：1945 年 6 月 22 日在纽约市政厅举行的一场音乐会。Bebop 很快就在音乐家和粉丝中获得了更广泛的吸引力。
1945 年 11 月 26 日，帕克为Savoy Records录制唱片，宣传为“有史以来最伟大的爵士乐演唱会”。帕克以查理·帕克的 Reboppers 乐队名义录制唱片，邀请了吉莱斯皮和迈尔斯·戴维斯担任小号手，科利·拉塞尔担任贝斯手，马克斯·罗奇担任鼓手。此次演唱会录制的曲目包括《Ko-Ko》、《Billie’s Bounce》和《Now’s the Time》。
1945 年 12 月，帕克乐队前往洛杉矶的Billy Berg俱乐部演出，但没有成功。乐队大部分成员返回纽约，但帕克留在加利福尼亚，用返程票购买海洛因。然而，在春天的一次录音室演出中，帕克将自己的一首曲子献给了当地毒贩“ Moose the Mooche ”，毒贩因此被捕；由于得不到海洛因，帕克染上了酒瘾。1946 年 7 月，在为Dial Records录制录音室演出后，他身心崩溃，在醉酒状态下将洛杉矶酒店房间的床单点燃，然后赤身裸体地在大厅里奔跑，随后被短暂监禁，之后被送往卡马里奥州立精神病院，服刑六个月。
帕克出院时身体很健康，也摆脱了毒瘾。离开加利福尼亚之前，他录制了《Relaxin’ at Camarillo》，讲述他在精神病院的住院经历。这是两次成功的录音之一。第一次是与七重奏合作，第二次是与钢琴家埃罗尔·加纳的三重奏和歌手厄尔·科尔曼合作。然而，1947 年回到纽约后，帕克又开始吸食海洛因。他为 Savoy 和Dial唱片公司录制了几十首单曲，这些单曲至今仍是他录音作品中的巅峰之作。其中很多都是与他的新五重奏合作，包括戴维斯和罗奇。帕克和戴维斯对谁应该担任五重奏的钢琴师意见不一，帕克最初聘请了巴德·鲍威尔参加 1947 年 5 月的录音，但后来更喜欢吉莱斯皮的编曲约翰·刘易斯；戴维斯更喜欢杜克·乔丹。最终，五重奏组启用了两位钢琴家，因为帕克希望在领导团队与指导戴维斯等年轻音乐家之间取得平衡。
组建固定五重奏组后，帕克与水星唱片公司签约，并聘请“爱乐爵士乐”推广人诺曼·格兰茨担任制作人。此次合作使帕克能够与其他流派的音乐家合作，比如拉丁爵士打击乐手兼乐队领队马奇托，并作为“爱乐爵士乐”系列音乐会的一部分在卡内基音乐厅演出。此外，格兰茨还满足了帕克与弦乐部分一起演出的长期愿望。他是一位热心的古典音乐学生，同时代的人说他对伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐和形式创新最感兴趣，并渴望参与一个类似于后来被称为“第三流”的项目，这是一种新的音乐类型，融合了爵士乐和古典音乐元素，而不是仅仅将弦乐部分纳入爵士乐标准的表演中。 1949 年 11 月 30 日，诺曼·格兰茨安排帕克与一群爵士乐和室内乐团音乐家录制了一张民谣专辑。这次录制的六首主打歌被收录到《查理·帕克与弦乐》专辑中：《只是朋友》、《一切都发生在我身上》、《巴黎四月》、《夏日》、《我不知道什么时候》和《如果我应该失去你》。
1950 年，帕克和吉莱斯皮录制了《Bird and Diz》，这张专辑是帕克与比波普钢琴家塞隆尼斯·蒙克合作的少数几次专辑之一，该专辑于 1952 年发行。与此同时，帕克的常规乐队在 1950 年的欧洲巡演中取得了巨大的成功，他们继续在纽约夜总会进行现场演出，并推出了现场专辑《鸟园的一夜》（与胖子纳瓦罗和鲍威尔合作）和《鸟园峰会》（与吉莱斯皮和鲍威尔合作）。然而，由于种族歧视，帕克感到沮丧和幻灭，他意识到自己已经达到了职业生涯的极限。
1953 年，帕克在多伦多的梅西音乐厅演出，同场演出的还有吉莱斯皮、明格斯、鲍威尔和罗奇。音乐会与洛基·马西亚诺和泽西·乔·沃尔科特之间的电视重量级拳击比赛同时举行，因此这场音乐盛会的观众并不多。明格斯录制了这场音乐会，并出版了专辑《梅西音乐厅的爵士乐》。在这场音乐会上，帕克演奏了一把塑料格拉夫顿萨克斯管。
20 世纪 50 年代初，帕克还录制了其他现场演出，且常常是盗版，经常是与他惯用的五重奏以外的其他乐队合作。其中最著名的录音（尤其是从评论家的角度来看）包括《查理·帕克在瑞典》（录制于 1950 年瑞典巡演期间）、《圣尼克斯的鸟》（与雷德·罗德尼合作）、《英格尔伍德果酱》（1952 年与切特·贝克合作）、《洛克兰宫现场》（与他的五重奏和弦乐伴奏一起现场录制）、《查理·帕克在斯托里维尔》 （与赫伯·波默罗伊和雷德·加兰合作）以及《华盛顿音乐会》（1953 年与大乐队即兴录制）。
1954-1955
自 1950 年以来，帕克一直与他的同居妻子陈·伯格( Chan Berg)住在纽约市。陈·伯格是他们儿子贝尔德 (1952-2014)和女儿普莉 (Pree，3 岁时去世) 的母亲。帕克将陈视为妻子，尽管他们从未娶她为妻；他也没有与前妻多丽丝离婚，他们于 1948 年结婚。
1954 年，帕克的女儿普莉 (Pree) 因肺炎去世，这让他悲痛欲绝，同年 9 月被伯德兰乐团解雇后，他曾试图自杀。他住院治疗，到 1955 年初有所康复，但 3 月健康状况再次恶化。 3 月 4 日，帕克在伯德兰的最后一场演出因鲍威尔拒绝和他的乐队一起演奏而结束，演出演变成音乐家之间的争吵。帕克喝醉了，几天后身体状况不佳，去了纽约斯坦霍普酒店帕诺尼卡男爵夫人的套房。他拒绝去医院，于 1955 年 3 月 12 日在电视上观看多尔西兄弟的舞台秀时去世。官方公布的死因是大叶性肺炎和出血性溃疡，但帕克还患有晚期肝硬化，并曾心脏病发作和癫痫。为帕克进行尸检的验尸官错误地将帕克 34 岁的尸体估计为 50 至 60 岁之间。
关于帕克死亡的细节存在争议。多丽丝·帕克声称，她、帕克的母亲和阿特·布莱基在 3 月 14 日之前就知道帕克的死讯，而潘诺尼卡声称，她是在给陈的电话中首次透露这一消息的。然而，潘诺尼卡在 3 月 13 日去了一家夜总会，那是帕克在她的公寓去世的第二天，但在她告诉陈帕克死讯之前。此外，报纸错误地报道帕克去世时的年龄为 53 岁，帕克的墓碑也错误地声称他死于 3 月 23 日。
帕克的婚姻状况使帕克遗产的处理变得复杂，并最终使他想葬在纽约的愿望落空。 迪兹·吉莱斯皮支付了葬礼费用，包括由国会议员和牧师亚当·克莱顿·鲍威尔二世在阿比西尼亚浸信会教堂主持的哈莱姆区送葬仪式和一场纪念音乐会。根据帕克母亲的意愿，他的遗体被空运回密苏里州。陈批评多丽丝和帕克家人明知他是无神论者，却为他举行了基督教葬礼。帕克被葬在密苏里州的林肯公墓，在一个名为蓝顶的小村庄里，靠近 435 号州际公路和东杜鲁门路。
帕克下葬在堪萨斯城地区后，争议仍在继续。他的墓碑上刻着一把次中音萨克斯的图案，但帕克主要演奏的是中音萨克斯。后来，一些人想将帕克的遗体移走，以支持历史悠久的 18 街和 Vine 街地区的重建。
个人生活
帕克在职业生涯早期与杰伊·麦克沙恩一起巡演时获得了“Yardbird”的绰号。这个绰号和缩写“Bird”被用作帕克余生的绰号，并启发了帕克许多作品的标题，例如“ Yardbird Suite ”、“ Ornithology ”、“Bird Gets the Worm”和“Bird of Paradise”。
帕克的生活充斥着心理健康问题和海洛因成瘾。虽然尚不清楚哪个是先发生的，但他对鸦片类药物的依赖始于 16 岁，当时他在一场车祸中受伤，医生给他开了吗啡止痛。这起事件引发的成瘾导致他错过了演出，并被认为是不可靠的。在爵士乐界，海洛因使用十分普遍，而且这种物质很容易获得。
尽管在此期间他录制了许多出色的唱片，但帕克的行为却变得越来越古怪。搬到毒品较少的加利福尼亚后，他很难获得海洛因，所以他用酒精代替。1946 年 7 月 29 日为Dial唱片公司录制的一张唱片证明了他的状况。在这次录制之前，帕克喝了一夸脱威士忌。根据查理·帕克在 Dial Volume 1 上的唱片内页说明，帕克错过了曲目“Max Making Wax”中第一段合唱的前两小节的大部分内容。当他终于登场时，他疯狂地摇摆着，有一次还转了一圈，远离了麦克风。在下一首曲子“ Lover Man ”中，制作人罗斯·拉塞尔对帕克进行了身体支持。在“Bebop”（帕克当晚录制的最后一首曲目）中，他以扎实的前八小节开始了独唱；然而，在第二个八小节，他开始挣扎，绝望的霍华德麦吉（Howard McGhee），这场演出中的小号手，对他喊道：“吹！”查尔斯明格斯认为这个版本的“Lover Man”是帕克最伟大的唱片之一，尽管它有缺陷。尽管如此，帕克讨厌这张唱片，并且从未原谅罗斯拉塞尔发行它。 1951 年，他为Verve重新录制了这首曲子。 1954 年 3 月，帕克的三岁女儿普莉死于囊性纤维化和肺炎，帕克的生活从此急转直下。 1954 年，他曾两次试图自杀，再次被送进精神病院。
艺术性
帕克的作曲风格包括在现有的爵士乐形式和标准上插入原创旋律，这种做法被称为对位法，在今天的爵士乐中仍然很常见。例子包括《鸟类学》（借用了爵士标准曲《月亮有多高》的和弦进行，据说是与小号手小本尼·哈里斯共同创作的）和《驼鹿》（帕克许多基于《我节奏》和弦进行创作的作品之一）。这种做法在比波普音乐出现之前并不罕见，但随着艺术家们开始不再编排流行标准曲，转而创作自己的素材，它成为了这场运动的标志。帕克最著名的对位法可能是《科科》，它基于雷·诺布尔创作的流行比波普曲调《切诺基》的和弦变化。
虽然《Now’s The Time》、《Billie’s Bounce》、《Au Privave》、《Barbados》、《Relaxin’ at Camarillo》、《Bloomdido》和《Cool Blues》等曲子都是基于传统的12 小节布鲁斯变奏，但帕克还为《 Blues for Alice 》、《Laird Baird》和《Si Si》等曲子创作了独特的 12 小节布鲁斯版本。这些独特的和弦被人们称为“ Bird Changes ”。与他的独奏一样，他的一些作品以长而复杂的旋律线和最少的重复为特征，尽管他确实在一些曲子中使用了重复，最著名的是《Now’s The Time》。
帕克对现代爵士独奏做出了巨大贡献，在这种独奏中，三连音和挑音符以非传统的方式引入和弦音，使独奏者可以更自由地使用经过音，而独奏者以前会避免使用经过音。他的录音被收录在一本独奏曲抄本中，即死后出版的《查理·帕克全书》。
帕克其他著名的作品包括《Ah-Leu-Cha》、《Anthropology》（与吉莱斯皮合著）、《Confirmation》、《Constellation》、《Moose the Mooche》、《Scrapple from the Apple》和《Yardbird Suite》，其中的声乐版名为《What Price Love》，由帕克填词。
迈尔斯·戴维斯曾经说过：“四个词就能概括爵士乐的历史：路易斯·阿姆斯特朗。查理·帕克”。
荣誉
1995年，美国邮政局发行了一枚32美分的纪念邮票，以纪念帕克。
2002 年，美国国会图书馆将他的录音“ Ko-Ko ”（1945 年）列入国家录音登记册，以表彰其杰出贡献。
1950 年至 1954 年，帕克与陈·伯格住在曼哈顿东村汤普金斯广场公园对面 B 大道 151 号联排别墅的底层。这座哥特式复兴建筑建于 1849 年左右，于 1994 年被列入国家史迹名录，并于 1999 年被指定为纽约市地标。1992 年，东 9 街和东 10 街之间的 B 大道被授予“查理·帕克广场”的荣誉称号。
致敬
杰克·凯鲁亚克的朗诵诗《查理·帕克》，由史蒂夫·艾伦在《垮掉的一代诗歌集》中弹奏钢琴（1959 年）
2014 年，萨克斯手兼乐队领队亚伦·约翰逊（Aaron Johnson）制作了一张准确再现查理·帕克弦乐专辑历史的唱片。
帕克去世后不久，莱尼·特里斯塔诺录制了配音的钢琴独奏曲《安魂曲》，以纪念他。
美国作曲家Moondog为纪念他而创作了著名的《鸟的哀歌》；发表于 1969 年的专辑Moondog中。
自 1972 年以来，加州乐团Supersax为帕克的五人萨克斯管组编排了许多即兴演奏。
1973年，吉他手乔·帕斯发行了专辑《我记得查理·帕克》来纪念帕克。
Weather Report的爵士融合曲目和备受好评的大乐队标准曲目“ Birdland ”出自《Heavy Weather》专辑 (1977)，是乐队领队乔·扎维努尔 (Joe Zawinul)向查理·帕克 (Charlie Parker) 和纽约 52 街俱乐部本身献上的一首作品。
传记歌曲“Parker’s Band”由Steely Dan录制于 1974 年的专辑Pretzel Logic中。
前卫爵士长号手乔治·E·刘易斯 (George E. Lewis)录制了《向查尔斯·帕克致敬》(Homage to Charles Parker) (1979)。
歌剧《查理·帕克的雏鸟》由丹尼尔·施奈德创作，布里奇特·A·温伯利编剧，于 2015 年 6 月 5 日在费城歌剧院首演，劳伦斯·布朗利担任主角。
英国 20 世纪 60 年代蓝调摇滚乐队Yardbirds的名字至少部分受到了帕克昵称的启发。
查尔斯·明格斯的歌曲“爱情鸟的转世”
1993 年，安东尼·布拉克斯顿录制了一张双 CD 的专辑《查理·帕克计划》，于 1995 年发行。该专辑于 2018 年作为 11 张 CD 套装《六重奏（帕克）1993》的一部分重新发行。
1949 年，纽约夜总会Birdland以他的名字命名。三年后，乔治·谢林 (George Shearing)创作了《Birdland 摇篮曲》，以帕克和夜总会的名字命名。
詹姆斯·鲍德温 (James Baldwin ) 于 1957 年创作的短篇小说《桑尼的布鲁斯》(Sonny’s Blues)讲述了一位爵士/布鲁斯演奏大师的故事，他将伯德称为“最伟大的”爵士音乐家，并希望模仿伯德的风格。
1959年，杰克·凯鲁亚克完成了他唯一的一部长篇诗歌作品《墨西哥城蓝调》，其中有两首诗描述了帕克的重要性，他在诗中写道，帕克对音乐的贡献可与路德维希·范·贝多芬相媲美。
1959 年，喜剧演员德尔·克洛斯 (Del Close)和约翰·布伦特 (John Brent ) 创作了《垮掉的一代》 (Beat) 喜剧专辑《如何说话时髦》(How to Speak Hip)，其中列出了三大最“不酷”的行为（音频和专辑说明中均有提到）：“声称自己曾与伯德同住一室，这很不酷。声称自己有伯德的斧头，这也很不酷。问‘谁是伯德？’更不酷。”
1999 年，在堪萨斯城第 17 大道和 The Paseo 交汇处，靠近第 18 大道和 Vine 交汇处的美国爵士乐博物馆，人们为帕克修建了一座纪念碑，纪念碑上有一座 10 英尺（3 米）高的青铜头像，由罗伯特·格雷厄姆雕刻而成。
查理·帕克爵士音乐节是一个为期两天的免费音乐节，每年夏天 8 月的最后一个周末在纽约市曼哈顿哈莱姆区的马库斯加维公园和下东区的汤普金斯广场公园举行，由非盈利组织城市公园基金会赞助。
年度查理·帕克庆典是自 2014 年起在堪萨斯州堪萨斯城举行的年度节日。该庆典持续 10 天，庆祝帕克的各个方面，从现场爵士音乐和训练营，到参观他在城里的常去之处，再到美国爵士乐博物馆的展览。
在短篇小说集《秘密武器》中，胡里奥·科塔萨尔将“追捕者”献给了查理·帕克。这个故事通过传记作者的视角，讲述了一位吸毒成瘾的萨克斯管演奏家的最后时光。
1981 年，爵士乐历史学家菲尔·沙普 (Phil Schaap)开始主持《鸟飞》，这是 WKCR 纽约电台的一档广播节目，专门介绍帕克的音乐。该节目将于 2022 年在 WKCR 继续播出。
1984 年，现代舞编舞家艾文·艾利 (Alvin Ailey)创作了舞蹈《为鸟而舞 — 带着爱》 (For Bird – With Love)来纪念帕克。该舞蹈记录了他从早期职业生涯到健康状况不佳的生活。
1988 年上映了一部传记电影，名为《鸟》，由克林特·伊斯特伍德执导，福里斯特·惠特克饰演帕克。
1999 年，西班牙金属乐队Saratoga为纪念查理·帕克而创作了歌曲《Charlie se Fue》，收录于专辑《Vientos de Guerra》中。
2005 年，巴黎塞尔默萨克斯管制造商委托制作了一支特别的“致敬伯德”中音萨克斯管，纪念帕克逝世 50 周年（1955-2005 年）。
帕克演奏的《我记得你》（ 1953 年为Clef Records录制，与查理·帕克四重奏一起录制，成员包括帕克演奏中音萨克斯、艾尔·海格演奏钢琴、珀西·希思演奏贝司和马克斯·罗奇演奏鼓）和《帕克的心情》（1948 年为 Savoy 唱片公司录制，成员包括帕克演奏中音萨克斯、约翰·刘易斯演奏钢琴、柯利·罗素演奏贝司和马克斯·罗奇演奏鼓）被文学评论家哈罗德·布鲁姆选入“二十世纪美国崇高之作”候选名单，即 20 世纪美国最伟大的艺术作品。《帕克的心情》的声乐版在King Pleasure中大获成功。
让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)创作了许多画作来纪念查理·帕克，其中包括《查理一世》、《CPRKR》、《钱上的鸟》、《天堂鸟 》 (2021 年 5 月 14 日存档于Wayback Machine ) 和《唱片目录 I》。
滚石乐队鼓手查理·沃茨 (Charlie Watts)写了一本名为《颂扬高飞鸟》的儿童读物，以纪念帕克。沃茨表示，帕克在他小时候学习爵士乐时对他的生活产生了很大的影响。
2014 年上映的电影《爆裂鼓手》多次提到 1937 年在雷诺俱乐部发生的事件，将钹的瞄准点改为他的头部，并以此作为天才不是天生的，而是通过不懈的练习和无情的同行造就的证据。
帕克在 2023 年的电子游戏《漫威蜘蛛侠 2》中被提及。游戏中有一个支线任务，帕克的萨克斯管被盗，必须由迈尔斯·莫拉莱斯 / 蜘蛛侠找回。找回后，一个角色讨论了帕克的音乐，提到了他的歌曲《鸟类学》，并讨论了他对爵士乐和嘻哈音乐的影响。
漫画《远方》中提到了帕克，加里·拉尔森邀请观众从他所认为的帕克对内省或缓慢的新时代音乐的蔑视中寻找乐趣；暗示这位传奇萨克斯管演奏家会觉得它“极其”乏味。
评价
“Charlie Parker是一位真正的天才，他的音乐才华和即兴演奏能力无人能及。” ——滚石杂志
“Parker不仅是一位伟大的萨克斯风演奏家，他还是一位伟大的作曲家和音乐理论家。” ——纽约时报
“他的音乐是如此的前卫，以至于在当时被一些人视为难以接受。然而，随着时间的推移，他的贡献被广泛认可。” ——音乐杂志《DownBeat》
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深海
