MIA (M.I.A.) – 2007《Kala》WAV+CUE整轨

表演者: Mia / M.I.A / M.I.A.
流派: 电子
专辑类型: Import
音频格式: WAV
发行时间: 2007-08-27
出版者: xl Recordings Ltd
条形码: XLCD281
Kala是英国嘻哈艺术家MIA的第二张录音室专辑，于 2007 年 8 月 8 日由XL Recordings 发行，MIA以她母亲的名字命名这张专辑，并表示她母亲在生活中的挣扎是这张专辑的一大主题，它主要由 MIA 和Switch编写和制作，并有Timbaland、 Diplo、 Afrikan Boy和The Wilcannia Mob 的贡献。
MIA 最初计划与美国制作人Timbaland合作制作专辑的大部分内容，但未能获得进入美国的长期工作签证。因此，她在世界各地录制了这张专辑，包括印度、安哥拉、特立尼达、利比里亚、牙买加和澳大利亚。MIA 和 Switch 在很大程度上依赖于数字音频工作站Logic Pro，并在传统工作室环境之外录制了额外的人声和背景声音，Kala融合了南亚音乐的显着影响，包括宝莱坞的样本和泰米尔电影院，这张专辑借鉴了各种风格，从Funk carioca到非洲民谣，这些歌曲是关于与第三世界有关的政治主题，包括非法移民、贫困和资本主义。
Kala是 2007 年美国Billboard电子专辑排行榜上表现最好的专辑，并被RIAA 认证为在美国发行 500,000 份的金唱片。它在加拿大获得铂金认证，在英国获得白银认证，催生了单曲“ Bird Flu ”、“ Boyz ”、“ Jimmy ”和“ Paper Planes ”，其中最后一张在2009 年格莱美颁奖典礼上获得格莱美年度唱片提名，这张专辑获得了广泛的好评，并被许多出版物评为 2007 年最佳专辑之一。自首次发布以来，它已被收录在几张最伟大的专辑列表中，著名音乐评论家罗伯特·克里斯高 ( Robert Christgau)表示，这张专辑是他21世纪的最爱。
Kala经常出现在最伟大专辑的专业排名中。2009 年，NME将这张专辑排在其十年来最伟大的 100 张唱片的第 72 位，滚石将其列为同期第九大专辑，Christgau 在杂志的投票中将其命名为十年最佳专辑，2012 年，《滚石》杂志在修订版的《滚石》杂志500 份史上最伟大专辑的修订版中将其排在第 393 位，2013 年，NME将其排在第 184 位有史以来最伟大的 500 张专辑。 2015 年，这张专辑在Spin的“过去 30 年（1985-2014）的 300 张最佳专辑”列表中排名第 42 位。这张专辑还被收录在《死前必须听的 1001张专辑》一书中。2019年，该专辑在《卫报》 21世纪100张最佳专辑榜单中排名第75位，当 2020 年 3 月被问及Kala是否仍然是他最喜欢的21世纪专辑时，Christgau回答说：“是的，没有之一。”基于这样的排名，综合网站Acclaimed Music列出了Kala作为 2000 年代第 24 位最受好评的专辑和历史上第 248 位最受好评的专辑。
格兰特·林德为Dazed Digital撰稿，称赞这张专辑将 MIA 从“邪教英雄”转变为“国际明星”。林德评论说，这张专辑是朝着揭示西方世界可能尚未彻底了解的第三世界国家的现实迈出的“巨大”一步。在反思社会的多样性和代表性问题，以及围绕唐纳德·特朗普总统的政治时，Rinder表示，卡拉“感觉特别超前”，并得出结论说：“MIA 确实是全球人道主义视角的先驱，没有任何艺术家能够做到这一点。从那以后也能很好地交付。” Vulture表示，MIA“听起来像是未来”，“她的直接影响是显着的”，因为这张专辑“似乎预示着当代嘻哈的某些趋势”。Guan 进一步评价 MIA 是“时尚说唱”行为的“先驱”，包括Travis Scott、Lil Uzi Vert、Playboi Carti和ASAP Rocky。
在 2013 年滚石杂志的一篇题为“MIA 如何制作Kala ”的文章中，Jody Rosen认为这张专辑是“一张具有里程碑意义的煽动性舞蹈唱片，它将嘻哈音乐重新定位为一个大型国际街区派对，混合了节拍器的谜语、操场押韵、左场样品和枪声。也是义无反顾的一击，催生了一首巨大的单曲，并将 MIA 从一个狂热的女英雄转变为一个 A-lister。2017 年，在其发行 10 周年之后，《大西洋月刊》的 Spencer Kornhaber还认为，卡拉“在全球政治潮流趋向孤立主义的情况下感觉新的相关性” Noisey的 Simran Hans 反思缺乏解决全球问题的主流音乐，他写道，Kala “感觉，并且仍然感觉，既像是一场派对，又像是一场战斗。” 并且“很难想象现在发行一张有竞争力的舞蹈唱片”。 Stereogum的加布里埃拉·塔利·克莱莫尔（Gabriela Tully Claymore）写道，这张专辑“促进了当时在许多流行音乐中不容易听到的全球良知 [并且] 这是一张面对市场霸权的舞蹈专辑，市场霸权主要由引用-不引用西方形式…… MIA 掌握了跨越国家的脉搏，她想出了一种方法，将不同的影响转化为可以在各个市场蓬勃发展的单一风格。”