The Mothers of Invention , 也称为Mothers，是一支来自加利福尼亚的美国摇滚乐队。该乐队成立于 1964 年，其作品以声音实验、创新的专辑封面和精心设计的现场表演为标志。乐队最初是一支名为 Soul Giants 的R&B乐队，其首批成员包括Ray Collins、David Coronado、Ray Hunt、Roy Estrada和Jimmy Carl Black。Collins和Hunt 发生争斗导致 Hunt 被解雇，因此要求Frank Zappa接任吉他手。Zappa 坚持要他们演奏他的原创作品 — — 这一决定导致 Coronado 离开，因为他不同意这一变化 — — 并在1965 年的母亲节当天将乐队更名为 Mothers。唱片公司高管要求再次更改名称，因此，Zappa 后来说，“出于必要”，“我们成为了The Mothers of Invention”。
经过早期的挣扎之后，Mothers 乐队获得了巨大的商业成功。20 世纪 60 年代末，乐队首次在加州地下音乐界走红。在扎帕的领导下，乐队与爵士乐厂牌Verve Records签约，作为该厂牌多元化计划的一部分。 1966 年，Verve 发行了 Mothers of Invention 乐队的首张双专辑《Freak Out!》 ，由扎帕、柯林斯、布莱克、埃斯特拉达和艾略特英格伯录制。在最初组建期间，乐队不断变化的阵容还包括唐·普雷斯顿、邦克·加德纳、比利·蒙迪、吉姆·菲尔德、伊恩·安德伍德、吉姆“摩托头”舍伍德、阿特·特里普、巴兹·加德纳和洛厄尔·乔治。在 1969 年解散之前，Mothers 乐队发行了一系列广受好评的专辑，包括Absolutely Free、We’re Only in It for the Money和Uncle Meat。1970年，扎帕组建了新的 Mothers 乐队，成员包括 Ian Underwood、 Jeff Simmons、George Duke、Aynsley Dunbar和歌手Mark Volman和Howard Kaylan（前Turtles 乐队成员，但因为合同原因，他们在本乐队中被称为Phlorescent Leech & Eddie 或简称 Flo & Eddie）。后来，另一位前 Turtle 乐队成员、贝斯手Jim Pons取代了 Simmons ，Mothers 乐队的第二支乐队一直持续到 1971 年 12 月，当时扎帕在音乐会上被观众打伤。
扎帕在伤愈期间专注于大乐队和管弦乐，并于 1973 年组建了 Mothers 乐队的最终阵容，其中包括伊恩·安德伍德、乔治·杜克、拉尔夫·汉弗莱、萨尔·马尔克斯、布鲁斯·福勒、汤姆·福勒和露丝·安德伍德。拿破仑·墨菲·布洛克和切斯特·汤普森也于同年晚些时候加入了乐队。最后一张使用 Mothers（发明）名称的非档案专辑《Bongo Fury》（1975 年），由Captain Beefheart以及吉他手 Denny Walley 和鼓手Terry Bozzio组成，两人都在随后的非 Mothers 专辑中继续为扎帕演奏。
乐队历程
1964-1965
Soul Giants 乐队成立于 1964 年。1965 年初，在雷·柯林斯 (Ray Collins) 与乐队最初的吉他手发生争斗之后，弗兰克·扎帕 (Frank Zappa)被雷·柯林斯 (Ray Collins)找到，后者请弗兰克·扎帕接任吉他手一职。 扎帕接受了邀请，并说服其他成员演奏他的音乐，以增加获得唱片合约的机会。乐队最初的领导人大卫·科罗纳多 (David Coronado) 认为，如果他们演奏原创作品，乐队就不会有人雇用，因此离开了乐队。扎帕很快便担任了乐队领导并担任联合主唱，尽管他从未认为自己是一名歌手。
乐队更名为The Mothers of Invention，恰好在母亲节那天。在与经理人赫伯·科恩 (Herb Cohen)合作后，乐队的预约人数增加，同时她们逐渐在蓬勃发展的洛杉矶 地下音乐界获得关注。 1966 年初，她们在演奏扎帕的《Trouble Every Day 》——一首关于瓦茨暴动 (Watts Riots)的歌曲时被著名唱片制作人汤姆·威尔逊 (Tom Wilson)发现。 威尔逊曾担任创作歌手鲍勃·迪伦 (Bob Dylan)和民谣摇滚乐队西蒙和加芬克尔 (Simon & Garfunkel)的制作人，从而获得赞誉，并成为当时为数不多的担任主要唱片公司流行音乐制作人的非裔美国人之一。
威尔逊将 Mothers 乐队签约给了MGM 唱片公司的Verve Records分部，该公司在 20 世纪 40 年代和 50 年代发行的现代爵士乐唱片在音乐界享有盛誉，但当时正试图将音乐受众拓展到流行和摇滚乐。Verve 坚持要求乐队正式更名，因为“Mother”在俚语中是“ motherfucker ”的缩写——除了粗俗之外，这个词在爵士乐中还表示非常熟练的乐器演奏者。该唱片公司建议乐队使用“The Mothers Auxiliary”这个名字，这促使扎帕想出了“The Mothers of Invention”这个名字。
1966
在威尔逊的制作下，The Mothers of Invention乐队在录音室管弦乐队的协助下，录制了突破性的《Freak Out!》（1966 年）。在此之前，鲍勃·迪伦发行了《Blonde on Blonde 》 ，这是有史以来发行的第二张包含新素材的摇滚双专辑。它融合了 R&B、嘟喔普、具体音乐和实验性的声音拼贴，捕捉到了当时洛杉矶的“怪胎”亚文化。 尽管他对最终产品并不满意——在 20 世纪 60 年代后期的一次电台采访中（收录在扎帕死后出版的MOFO Project/Object合辑中），扎帕回忆说，结尾的侧边曲“Return of the Son of Monster Magnet”原本是打算作为一部更复杂作品的基础曲目，但 Verve 不允许他完成—— 《Freak Out》立即确立了扎帕在摇滚乐中激进新声音的地位，为“美国无情的消费文化”提供了一剂解药。声音很原始，但编曲很精良。在录音室录音时，一些额外的伴奏乐师发现他们被要求在扎帕的指挥下读乐谱上的音符，因为这不是录制摇滚乐的标准。歌词赞扬了不墨守成规，贬低了当局，并有达达主义元素。然而，看似传统的情歌也有一席之地。大部分作品都是扎帕创作的，这为他以后的录音生涯开创了先例。他全权控制编曲和音乐决定，并负责大部分配音。威尔逊提供了业界影响力和人脉，为乐队获得了所需的资金资源。
威尔逊名义上是 Mothers 乐队第二张专辑《Absolutely Free》（1967 年）的制作人，该专辑于 1966 年 11 月录制完成，之后在纽约混录，不过此时扎帕已实际掌控了专辑制作的大部分方面。这张专辑以 Mothers of Invention 乐队的演奏为主，重点演唱了扎帕创作风格的歌曲，即在由各种元素组成的歌曲中引入突然的节奏变化。例如《Plastic People》和《Brown Shoes Don’t Make It》，歌词批判了美国社会的虚伪和循规蹈矩，也批判了20 世纪 60 年代的反主流文化。扎帕说：“我们是讽刺作家，我们要讽刺一切。”
1966-1968
1966 年末，The Mothers of Invention在纽约演出，并于 1967 年复活节期间在加里克剧院演出。演出很成功，赫伯·科恩延长了演出合同，最后持续了半年。因此，扎帕和他的妻子以及The Mothers of Invention搬到了纽约。他们的演出结合了展示乐队个人才华的即兴表演和扎帕音乐的紧凑表演。一切都由扎帕著名的手势指挥。客串表演和观众参与成为加里克剧院演出的常规部分。一天晚上，扎帕设法从观众席中引诱出几名美国海军陆战队员上台，他们开始肢解一个大婴儿娃娃，扎帕告诉他们假装那是个“越南婴儿”。
The Mothers of Invention位于纽约，只因乐队的首次欧洲巡演而中断。乐队录制了被广泛认为是乐队 20 世纪 60 年代后期巅峰作品的专辑《我们只为钱而生》（1968 年发行）。这张专辑由扎帕制作，威尔逊被列为执行制作人。从那时起，扎帕制作了The Mothers of Invention发行的所有专辑以及作为个人艺术家发行的专辑。《我们只为钱而生》采用了流行乐坛迄今为止最具创造性的音频编辑和制作，歌曲无情地讽刺了嬉皮士和花的力量现象。 封面照片模仿了披头士的《佩珀中士孤独之心俱乐部乐队》 ，插图由扎帕在纽约遇到的卡尔申克尔提供。这开启了申克尔终身的合作，他为扎帕和The Mothers of Invention设计了许多专辑的封面。
下一张专辑《Cruising with Ruben & the Jets 》（1968）反映了扎帕折衷的音乐态度，这张专辑非常不同。它代表了一系列嘟喔普歌曲；听众和评论家不确定这张专辑是讽刺还是致敬。扎帕指出，这张专辑的构思方式与斯特拉文斯基在新古典主义时期的作品相同：“如果他可以采用古典时代的形式和陈词滥调并对其进行扭曲，那么为什么不对五十年代的嘟喔普做同样的事情呢？” 其中一首歌中可以听到斯特拉文斯基《春之祭》的主题。这张专辑和一首由歌曲“Deseri”和“Jelly Roll Gum Drop”组成的单曲以鲁本和喷气机的化名发行。
1968-1969
1968 年夏天，扎帕和 Mothers of Invention 乐队回到了洛杉矶。尽管在欧洲获得了巨大的成功，但 Mothers of Invention 乐队的经济状况并不理想。他们的第一批唱片以人声为主，但扎帕为乐队的音乐会写了更多的器乐爵士乐和古典音乐，这让观众感到困惑。扎帕认为观众未能欣赏他的“电子室内乐”。 《Uncle Meat 》是 Mothers of Invention 乐队的最后一张唱片，该专辑于 1967 年 9 月至 1968 年 9 月录制，并于 1969 年初发行。这是一张包含多种音乐的双专辑，旨在作为同名电影的配乐。
1968 年 11 月，在柯林斯最后一次离开后，扎帕招募了未来的Little Feat吉他手洛厄尔乔治 (Lowell George)来代替他。
1969 年，乐队有 9 名成员，无论成员是否演出，扎帕都通过自己的出版版税来支持乐队。 1969 年也是扎帕无法忍受唱片公司干涉的一年，他离开米高梅唱片公司，加盟华纳兄弟的子公司Reprise，在那里，Zappa/Mothers 的录音被冠以 Bizarre Records 的印记。
1969 年末，扎帕解散了乐队。他经常将财务压力作为主要原因，但也评论了乐队成员缺乏足够的努力。许多乐队成员对扎帕的决定感到痛苦，有些人认为这是扎帕追求完美而牺牲人性的表现。其他人则对他的“专制方式”感到恼火，例如扎帕从不和乐队成员住在同一家酒店。不过，几名成员在接下来的几年里为扎帕演奏。但他在此时确实开始招募新乐队成员，甚至邀请The Monkees的Micky Dolenz加入。扎帕曾出演过电视剧和电影Head。 乐队这一时期剩余的录音包括《Weasels Ripped My Flesh》和《Burnt Weeny Sandwich》（均于1970年发行）。
在 Mothers 乐队解散后， 乔治和埃斯特拉达与里奇·海沃德 (Richie Hayward)和比尔·佩恩 (Bill Payne)组建了Little Feat 。
1970
1970 年下半年，扎帕组建了新版的 Mothers 乐队（从那时起，他基本放弃了“发明家”这个词）。乐队成员包括英国鼓手Aynsley Dunbar、爵士键盘手George Duke、Ian Underwood、Jeff Simmons（贝斯手、节奏吉他手）和Turtles 乐队的三名成员：贝斯手Jim Pons，歌手Mark Volman和Howard Kaylan，后者由于持续的法律和合同问题，采用了艺名“The Phlorescent Leech and Eddie”，或“ Flo & Eddie ”。
这个版本的The Mothers of Invention首次出现在扎帕的下一张个人专辑《Chunga’s Revenge》（1970 年）中 ，之后是电影《200 Motels 》（1971 年）的双专辑配乐版，由The Mothers of Invention、皇家爱乐乐团、林戈·斯塔尔、西奥多·毕克尔和基思·穆恩共同演唱。该片由扎帕和托尼·帕尔默联合执导，在伦敦郊外的松林制片厂拍摄，历时一周。在拍摄前和拍摄期间，扎帕和几位演员及工作人员之间出现了紧张关系。这部电影大致讲述了一位摇滚音乐家的巡演生活。这是第一部用录像带拍摄并转换成35 毫米胶片的故事片，这一工艺实现了新颖的视觉效果。该片上映后获得了褒贬不一的评价。影片配乐大量使用管弦乐，而扎帕对古典音乐界的不满在电影拍摄结束后因皇家阿尔伯特音乐厅代表发现部分歌词淫秽而被取消后愈演愈烈。1975 年，扎帕败诉，起诉皇家阿尔伯特音乐厅违反合同。
200 家汽车旅馆之后，乐队开始巡回演出，并发行了两张现场专辑，分别是《Fillmore East – June 1971》和《Just Another Band from LA》。后者包括 20 分钟的曲目“ Billy the Mountain ”，这是扎帕对南加州摇滚歌剧的讽刺。这首歌曲是乐队戏剧表演的代表，其中的歌曲被用来构建基于200 家汽车旅馆场景的素描，以及经常描绘乐队成员在路上性接触的新场景。
1971-1972
1971 年 12 月，The Mothers of Invention遭遇了两次严重挫折。在瑞士蒙特勒赌场演出时，一名观众点燃的火炬引发大火，烧毁了赌场，The Mothers of Invention的设备也因此被毁。深紫乐队的歌曲“ Smoke on the Water ”使这一事件和后续情况永垂不朽，可以在盗版专辑《Swiss Cheese/Fire》中听到，该专辑作为扎帕的《Beat the Boots II》合辑的一部分合法发行。休息一周后，The Mothers of Invention使用租来的设备在伦敦彩虹剧院演出。返场表演时，一名观众将扎帕从舞台上推到水泥地板的乐池里。乐队以为扎帕已经死了——他严重骨折，头部受伤，背部、腿部和颈部受伤，喉部粉碎性骨折，最终导致他的声音在痊愈后下降了三分之一。这次事故导致他长时间使用轮椅，迫使他半年多没有上路。1972 年 9 月，当他重返舞台时，他仍然戴着腿部支架，明显跛行，无法在舞台上站立很长时间。扎帕注意到一条腿“比另一条腿短”（后来在歌曲“Zomby Woof”和“Dancin’ Fool”的歌词中发现这一说法），导致他长期背痛。与此同时，The Mothers of Invention陷入困境，最终成为 Flo 和 Eddie 乐队的核心，他们开始独立发展。
1973-1975
在发行了一张以爵士乐为主题的个人专辑《Waka/Jawaka》之后，扎帕又与大型乐队合作发行了一张 Mothers 专辑《The Grand Wazoo》。随后，扎帕组建了一些小乐队并一起巡回演出，这些乐队包括伊恩·安德伍德（簧片乐器、键盘手） 、露丝·安德伍德（颤音琴、马林巴琴）、萨尔·马尔克斯（小号、歌手）、拿破仑·墨菲·布鲁克（萨克斯、长笛和歌手） 、布鲁斯·福勒（长号）、汤姆·福勒（贝斯）、切斯特·汤普森（鼓）、拉尔夫·汉弗莱（鼓）、乔治·杜克（键盘、歌手）和让-吕克·庞蒂（小提琴）。
70 年代前半期，扎帕继续保持着高产量，包括个人专辑Apostrophe (‘) (1974)，这张专辑在单曲“ Don’t Eat the Yellow Snow ”的推动下，登上了Billboard流行专辑榜第十名，创下了职业生涯的新高。这一时期的其他专辑还有Over-Nite Sensation (1973)，其中包含几首日后成为音乐会热门歌曲的歌曲，如“Dinah-Moe Humm”和“ Montana ”，以及专辑Roxy & Elsewhere (1974) 和One Size Fits All (1975)，这两张专辑收录了仍然名为 Mothers 的乐队不断变化的版本，以严谨的演绎方式演绎了高难度的爵士融合歌曲，例如“ Inca Roads ”、“Echidna’s Arf (Of You)”和“Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen’s Church)”。 1974 年的一张现场录音《You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2》（1988 年）捕捉到了“1973-75 年乐队的全部精神和卓越之处”。
扎帕于 1975 年发行了《Bongo Fury》，专辑中收录了同年巡回演出的现场录音，在这次巡回演出中，他曾与Captain Beefheart短暂重聚。后来，他们疏远了几年，但在扎帕生命的最后阶段又保持联系。 《Bongo Fury》是 Mothers 乐队最后一张新专辑。
1993 年，扎帕发行了《Ahead of Their Time》专辑，这是一张收录了 Mothers of Invention 原班人马 1968 年现场表演的专辑。
评价
The Mothers of Invention乐队是Frank Zappa的创作和表演的核心，他们的音乐生涯跨越了从1964年到1975年，期间他们发行了大量的专辑，展现了Frank Zappa独特的音乐理念和创作风格。The Mothers of Invention的音乐包含了多种音乐元素，从摇滚乐、爵士乐到古典音乐，甚至还包括了一些政治和社会评论。他们的音乐被认为是20世纪流行音乐中的异类，始终包含着一种洞穿世俗的犀利的冷嘲热讽，这种风格使得他们在主流音乐界中显得独树一帜。他们的音乐作品不仅在技术上进行了大胆的尝试，而且在艺术表达上也提供了新的可能性，为后来的前卫摇滚、艺术摇滚等流派的发展奠定了基础。乐队在主流媒体的评价中虽然不被广泛接受，但他们的贡献和影响在音乐史上留下了深刻的印记，对后来的音乐人和乐队产生了深远的影响。
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深海
